Нижегородский Форум Друзей

- Публицистическая и научная литература (http://forum.nnov.org/obsuzhdaem-i-kachaem/knigi/publicisticheskaya-i-nauchnaya-literatura/)

- - Рок-Библиотека (http://forum.nnov.org/obsuzhdaem-i-kachaem/knigi/publicisticheskaya-i-nauchnaya-literatura/64868-rok-biblioteka.html)

Рок-Библиотека

/В этом разделе размещаем различные книги, сборники стихов, статьи о истории Рока, о музанктов, рок-групп и о всем что связано с направлением в музыке, как РОК./

Начну с занимательной и интересной книги Андрея Бурлака о русском роке Северной столицы (Лениниград, Питер).

Андрей Бурлака

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

Рок-энциклопедия в 3-х томах

Про что:

Биография автора:

Андрей Петрович Бурлака (род. 4 ноября 1955, Красноярск) — российский музыкальный журналист и продюсер.

В Ленинграде живёт с 1973 года. В 1982 закончил Ленинградский институт точной механики и оптики. В 1984—1989 гг. руководил отделом рекламы и информации Ленинградского рок-клуба; в 1985—1990 гг. возглавлял созданный им музыкальный ежемесячник РИО; с 1989 по 1994 гг. работал редактором Ленинградской студии грамзаписи, а позднее был исполнительным продюсером российско-германской компании RGM.

Андрей Бурлака выпустил свыше пятидесяти пластинок и компакт-дисков российских и зарубежных музыкантов различных жанров и направлений в качестве редактора или независимого продюсера. Был одним из основателей культурно-экологического движения «Рок чистой воды»; участвовал в организации и проведении множества музыкальных фестивалей и конференций, посвящённых проблемам культуры и музыкального бизнеса в России и за рубежом. В 1992 вместе с С. А. Курёхиным основал издательство «Медуза». С 1995 по 1999 гг. С 1994 по 1998 работал в "Театр ДДТ". Автор или соавтор книг «В ритме эпохи», «Рок-музыка в СССР», «Кто есть кто в советском роке», «Рок-блиц» и сотен статей по вопросам музыкальной культуры, опубликованных как в России, так и в других странах мира.

Многие статьи Андрея Бурлаки легли в основу Музыкальной Энциклопедии издательства «Кирилл и Мефодий». Помимо того, в его переводе вышла книга «Рок в трёх измерениях». В 2007 в издательстве «Амфора» свет увидела трёхтомная энциклопедия питерского рока, охватывающая период с 1965 по 2005 годы

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

Инфа:

Скачать с share.nnov:

Чтобы увидеть скрытый текст Вам нужно нажать кнопочку "Открыть Hide"
У вас нет прав чтобы видеть скрытый текст, содержащийся здесь.

Артемий Троицкий

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

Рок в союзе: 60-е, 70-е, 80-е

Про что:

Об авторе:

Артём Кивович Троицкий (более известен как Артемий́ Троицкий, 16 июня 1955, Ярославль, СССР) — рок-журналист, музыкальный критик, один из первых пропагандистов рок-музыки в СССР, инди- и электронной музыки в России. Троицкий — член жюри и организатор многочисленных концертов и фестивалей. Один из ведущих специалистов по современной музыке в России. В середине 2000-х организовал несколько музыкальных лейблов — «Прибой», «Zenith», «Zakat», на которых выпускается малоизвестная в России музыка. Эти диски распространяются через сеть «Союз».

Биография

Родился в 1955 году в Ярославле в семье видного советского политолога и историка Кивы Львовича Майданика. Детство провел в Праге, где его родители работали сотрудниками журнала «Проблемы мира и социализма». С 1972 по 1974 год вёл дискотеки в главном корпусе МГУ, в кафе Б-4. В 1977 году окончил Московский экономико-статистический институт по специальности «математик-экономист». С 1978 по 1983 год работал младшим научным сотрудником в Институте истории искусств. Был оттуда уволен, не успев защитить кандидатскую диссертацию на тему социологии популярной музыки. С 1982 по 1983 год был гитаристом группы Звуки Му. Один из учредителей лейбла «General records». Женат, имеет дочь (Александра, 1998 г.р.).

С 2001 года читает лекции по предметам «История индустрии развлечений» и «Музыкальная пресса» на факультете «Продюсирование и менеджмент в музыкальном шоу-бизнесе» «Государственного университета управления».

Ведет мастер-класс по музыкальной журналистике на журфаке МГУ.

Журналистика

Дебют Троицкого как рок-журналиста состоялся в 1967 году, им была написана рецензия на альбом The Beatles «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band», опубликованная в школьном самодельном журнале. Писал о рок-музыке статьи в журнале «Ровесник» в то время, когда рок-музыка была в немилости у властей СССР. Первой такой публикацией стала статья о группе Deep Purple «Пятёрка тёмно-лиловых» стр.1, стр.2 в 1975 году. В 1979 году посетил концерты Элтона Джона в Москве для того, чтобы лично почувствовать разницу выступлений этого исполнителя в Европе и в нашей стране (по его словам незадолго до того он побывал на концерте Элтона Джона в Австрии).

В 1981 году входил в редакцию самиздат-журнала «Зеркало». Его публикации были запрещены в советской прессе с 1983 по 1985 год.

В 1995 году основал и стал первым главным редактором русской версии журнала Playboy. Одновременно сотрудничал с другими изданиями, в том числе с «Новой газетой» (с 1997 года, ведущий рубрики еженедельника «Новая газета. Понедельник», член редакции и автор музыкального приложения «Московский бит»). Музыкальный обозреватель газеты «Moscow Times». В 2000 году начал редактировать колонку «Диверсантъ-Daily» на портале estart.ru, выросшую в отдельный интернет-проект Троицкого «Диверсант-Daily» (в настоящий момент не поддерживается).

Организация концертов

В конце 1970-х — начале 1980-х годов организовывал подпольные концерты и фестивали советских рок-групп, среди которых были Машина времени, Динамик, Зоопарк, Кино, А. Башлачёв. Был организатором и членом жюри фестиваля «Весенние ритмы. Тбилиси-80», благодаря которому группы Аквариум и Автограф приобрели широкую известность. Был одним из первых, кто заметил талант Василия Шумова и группы «Центр», которым в дальнейшем всячески помогал и опекал.

В конце 1980-х инициировал концертные выступления за пределами СССР таких групп, как «АВИА», «Звуки Му», «Игры», «Телевизор», «Браво». В начале 1990-х организовал фестиваль британской электронной музыки «Britronica» в Москве. C 1999 года организовывает клубные концерты в Москве. Организовывал и патронировал выступления таких групп и исполнителей, как Джули Круз, Fantastic Plastic Machine, StereoTotal, Mouse On Mars, De Phazz, Suicide, Sonic Youth и других привозимых московской компанией Caviar Lounge. Особенно примечательным стоит отметить организацию гастролей в Москве финской группы Eläkeläiset. После чего в нашей стране (единственной кроме Финляндии) вышел официальный CD-релиз этой группы.

ТВ, кино

До 1986 года вёл, вместе с Янисом Шипкевисом и Юрисом Подниексом, посвящённую видеоклипам передачу «Видео-ритмы» на латвийском телевидении.

В 1980-х — 1990-х годах участвовал в создании телепередачи «Программа А», в которой вёл рубрику «Авангард». Телекритиками широко обсуждался[источник не указан 72 дня] тот факт, что человек с выраженной патологией коммуникации (Артемий с детства сильно заикается) выступает на ТВ не просто в качестве гостя, а как ведущий. С 1991 по начало 1994 года работал главным редактором музыкальной редакции Российского Телевидения. Был задействован в таких телепрограммах, как «Рок-кафе», «Тишина номер 9», «Музыка в стиле Пепси», «Экзотика», «Программа А». С 1994 по 1996 год работал на канале «НТВ», где вёл популярную авторскую передачу «Кафе Обломов». В 1997 году «Кафе Обломов» выходила на «РТР». В 2004 году вел передачу на Ren-TV «Признаки жизни» совместно с Владиславом Мамышевым-Монро

Последним на сей день (2006) местом деятельности Троицкого на телевидении стала программа Культтовары на телеканале «Культура».

Первой заметной ролью в кино стала роль Тоцкого в фильме Романа Качанова «Даун Хаус».

Музыка

Артемий Троицкий записал несколько песен в рамках своего собственного проекта Советское порно. Первой записью был кавер на Аллу Пугачеву (песня "Королева"), записанной с совместно с Романом Белавкиным (Solar X). Вторым треком стала песня "Снег с её волос", записанная с музыкантом Олегом Нестеровым для фильма Down House. Третий трек, "Я подарил тебе весну", был записан совместно с Андреем Самсоновым для сборника посвященного памяти Дюши Романова "Мой друг музыкант". Четвертая вещь "Агент 008" была записана совместно с Мишей Вивисектором (The Vivisectors) и стала как бы своеобразным новогодним обращением к народу Артемия Троицкого.

Фильмография

1994 — «Хозяева СССР или Обезьянье Рыло» НОМФИЛЬМ
2000 — «Даун Хаус» Романа Качанова — Тоцкий
2003 — «Paul Mccartney In Red Square» — играет самого себя
2004 — «Молоды и счастливы» — играет колдуна вуду
2005 — Арье
2005 — «Дневной Дозор» Тимура Бекмамбетова — гость на дне рождения
2007 — «Неваляшка» Романа Качанова
2007 — «Глянец» Андрея Кончаловского — Марк, вор в законе
2009 — Псевдоним для героя

Радио

С 1990 по 1996 год вёл авторскую радиопередачу «Ковчег дяди Ко» (выходила на радиостаниях: «Всесоюзное Радио», «Радио Максимум», «Радио 101».

С 1997 года по сей день ведёт авторскую радиопередачу «FM Достоевский», (выходила на радиостаниях: «Европа Плюс», «Радио 101», «Эхо Москвы»).

Книги

В 1987 году Артемий Троицкий выпустил в Англии (затем в Америке, Японии и странах Европы) книгу «Назад в СССР» об истории советской рок-музыки, которая вышла в СССР под названием «Рок в Союзе: 60-е, 70-е, 80-е…» только в 1991 году.

В 1990 году в Италии, Англии и Голландии вышла книга «Тусовка. Что случилось с советским андеграундом», не опубликованная в России. Со слов самого А. Троицкого в интервью: «Интересные времена» — политическая — была издана в Финляндии. Вот совсем недавно появилась моя новая книжка «Я введу вас в мир… Поп»".

В 2009 году в Издательском Доме СОЮЗ вышла аудиокнига «Back in the USSR. Подлинная история рока в России» в прочтении А. Троицкого и А. Клюквина..

Библиография

1987 — «Рок в Союзе: 60-е, 70-е, 80-е…» (впервые издана в Англии под названием «Назад в СССР», в СССР издана только в 1991 году). Считается первым в мире изданием, посвящённым русскому року.
1990 — «Тусовка. Что случилось с советским андеграундом» (издана только в Италии, Англии и Голландии)
1990 — «Поп-лексикон»
1999 — «Интересные времена» (издана в Финляндии, сборник политических диссидентских комментариев о 1990-х годах в России)
2003 — «Москва „от зари до зари“. Тусоводитель»
2006 — «Я введу вас в мир Поп…»
2007 — «Back in the USSR» Переиздание книги «Рок в Союзе: 60-е, 70-е, 80-е…» под оригинальным названием.
2008 — «Гремучие скелеты в шкафу» (часть I — «Запад гниет», часть II — «Восток алеет», 2008). Двухтомник, в который вошли статьи, написанные Артемием Троицким в период с 1974 по 1991 год. В первом томе собраны статьи, посвящённые западной рок-сцене, во втором — року в СССР. Статьи сопровождаются комментариями автора, сделанными специально для этого издания.
2009 — аудиокнига «Back in the USSR. Подлинная история рока в России»

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

Инфа:

Скачать с share.nnov:

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

История рока в Комиксах

Про что:

Инфа:

Скачать с share.nnov:

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

Неформальные молодёжные сообщества Санкт-Петербурга

Про что:

Часть 1:
Молодёжные субкультуры. Общие вопросы.
Введение в понятийный аппарат.
Молодёжные субкультуры. Роль неформальных молодёжных объединений.
Классификация неформальных молодёжных объединений и субкультур.
Классификация неформальных молодёжных общностей по отношению к экстремизму. Категории экстремизма.
Методы анализа и описания.

Часть 2:
Описание молодёжных формирований: субкультура, фолклор, динамика изменения морально-этических норм и идеологии формирований.
Неэкстремистские неформальные молодёжные движения.
Хиппи.
Готы.
Субкультура готов-декадентов в Санкт-Петербурге.
Эмо.
Ролевое сообщество.
Генетический анализ ДРИ.
Творческое движение ролевых игр.
Реакционное движение ролевых игр.
Движение реконструкторов.
Экстремистское крыло сообщества.
Панки.
Алисоманы.
Киноманы.
Анархисты.
Антифашисты.
Сатанисты.
Субкультура геев.
Бэггеры.
Экстремистские формирования.
Экстремистские формирования, представляющие наибольшую опасность.
White power.
Национал-эскапизм и мистический национализм.
Методы и техноголия экстремистких формирований, используемые для распространение влияний в других НМО.
Основные формирования в Санкт-Петербурге, придерживающиеся идеологии «Белой власти».
Иные организации экстремистского толка.
НБП.
Дьяволопоклонники.

Часть 3:
Методические рекомендации по педогогической работе с участниками НМО
Исторические аспекты работы с неформалами в Ленинграде в период горбачёвской «перестройки».
Работа с неформалами в настоящее время.
Определение потребности в педагогической работе с участниками НМО.
Рекомендуемые действия.
Особенности педагогической коррекции поведения подростка участника НМО.
Особенности качественных методов исследования при индивидуальной работе с представителями НМО.
Особенности поведения представителей НМО.
Профилактика молодёжного экстремизма.
Персональная работа с подростком.
Особенности индивидуальных форм контрпропаганды.

Инфа:

Скачать с share.nnov:

Борис Гребенщиков

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

Иван и Данило

Иван и Данило - сказка рассказанная Борисом Гребенщиковым

Биография БГ:

Родился 27 ноября 1953 года в Ленинграде. Отец – Борис Александрович был научным работником. Мать – Людмила Харитоновна долгое время работала художником в Ленинградском доме моделей, а затем социологом в Научно-исследовательском институте комплексных социальных исследований при Ленинградском университете. Супруга – Ирина. Дети: Алиса, Глеб, Василиса.
Детство Бориса Гребенщикова прошло в Ленинграде, на Алтайской улице, в доме 22. По окончании 8-го класса в известной школе № 421 он перешел в математическую школу № 239, потом поступил на факультет прикладной математики и процессов управления Ленинградского государственного университета. Именно там – в комнате за сценой актового зала факультета – стали проходить первые репетиции новой ленинградской рок-группы, основанной Борисом Гребенщиковым вместе с приятелем по школе Анатолием Гуницким по прозвищу Джордж, которое он получил из-за внешнего сходства с Джорджем Харрисоном. Молодых людей объединял страстный интерес к западной рок-культуре, поэтическое дарование и отношение к музыке как к главному в жизни. Уже в 1969 году Борис сочинял и пел песни на английском языке в школьном ансамбле. Вскоре он пришел к убеждению, что тексты песен должны быть русскими.
Несмотря на «официальную» изолированность жителей СССР от западной культуры, на «Аквариум» западная музыка всегда очень существенно влияла. Музыканты вдохновлялись творчеством Марка Болана, Боба Дилана, Игги Попа, Боба Марли, Джима Моррисона. В начале 1970-х годов Борис Гребенщиков был одним из тех людей, у которых новые пластинки появлялись мгновенно. Благодаря хорошему знанию английского языка лидер «Аквариума» прекрасно ориентировался в ней, и планка, которую он себе ставил, всегда была на мировом уровне качества.
Первый же альбом «Искушение святого Аквариума», разошедшийся в самиздате в 1973 году, стал едва ли не первым опытом создания концептуального музыкального произведения в советской России. Эта музыка не имела ничего общего с творчеством ленинградских рок-групп того времени, исполнявших узкоспециальные советские песни. «Аквариум» органично сделался частью мировой рок-культуры, ассимилируя ее в советском музыкальном пространстве.
В 1974 году в состав группы вошли Андрей Романов и Михаил Файнштейн. На факультете прикладной математики ЛГУ был организован театр, в котором А. Гуницкий и другие члены группы писали и ставили пьесы в абсурдистском жанре. Позже к ним присоединился профессиональный режиссер Эрик Горошевский. Руководство университета грозило Борису отчислением, запрещало репетиции. Вскоре пришлось делать выбор между музыкой и театром, так как увлечение драматургией стало во многом определять направление творческой деятельности коллектива. Был период, когда Борис Гребенщиков оставался в группе практически один, но с появлением виолончелиста Всеволода Гаккеля начал формироваться состав, просуществовавший следующие 15 лет. Появляются песни, которые останутся в репертуаре «Аквариума» на многие годы.
Звукозапись для подпольного рок-музыканта в то время тоже была подпольной. Записи были величайшей ценностью, переписывались десятки раз и бережно хранились, благодаря чему современный слушатель и теперь имеет возможность услышать записи Высоцкого, раннего Окуджавы, Галича. Борис Гребенщиков и группа «Аквариум» в это время записывают альбомы «С той стороны зеркального стекла» (1976), «Все братья – сестры» (1978), созданный в соавторстве с Майком Науменко. Запись этого альбома происходила на полянке между Невой и Смольным – на открытом воздухе. Это был первый альбом с обложкой. Его тираж составил 10 экземпляров и моментально разошелся по рукам.
Возможности профессиональной звукозаписи были ограничены, например, сложно было записать полноценный электрический альбом, но существовали студии, дававшие достаточно высокое качество. Одна из самых известных – студия Андрея Тропилло – будущего звукорежиссера «Аквариума», делавшего также первые записи групп «Машина времени», «Алиса», «Кино», располагавшаяся первоначально в Доме юного техника на Охте. С осени 1980 года группа получила возможность записываться. Первая студийная запись – «Синий альбом» – разошлась по стране в самиздате. Фотографии для самодельной обложки, как и для многих последующих альбомов, делал фотохудожник Андрей Усов. Впоследствии в стенах студии были записаны и другие альбомы «Аквариума»: «Треугольник», «Акустика», студийная сторона «Электричества», «Табу», «День Серебра», «Дети Декабря».
В 1970-е – 1980-е годы «Аквариум» постоянно играл «квартирники». Это концерт на квартире, обычно дома у кого-то из слушателей. Группа выступала в небольшом акустическом составе – громко играть было нельзя, так как соседи могли вызвать милицию (такие концерты были, конечно, под запретом). Камерная атмосфера, зрители сидят очень близко к артистам, слушают затаив дыхание, кто-нибудь, возможно, записывает концерт на магнитофон. Но несмотря на опасность нажить себе неприятности, поддерживая официально запрещённую музыку даже простым приходом на «квартирник», люди слушали «Аквариум», и число тех, кто любит эти песни, всё увеличивалось.
Основу квартирных концертов конца 1970-х – середины 1980-х годов составили песни из альбома «Акустика», успевшие разойтись по стране в нелегальной записи. Группа была официально запрещена. Подпольные рок-концерты, которые удавалось провести, полностью переворачивали представление о русской рок-музыке.
В октябре 1977 года Борис Гребенщиков вместе с другими известными деятелями андерграундной субкультуры начал выпуск первого самиздатовского рок-журнала в СССР – «Рокси» и до 1979 года публиковал в этом издании статьи. Отношения «Аквариума» с официальными властями в это время были относительно ровными, за исключением нескольких незначительных столкновений. Однажды музыкантов, собравшихся на ступенях Инженерного замка для небольшого концерта, задержала милиция, разыскивавшая хулиганов, разбивших статуи в соседнем парке. Несколько позже по Би-Би-Си передали, что это был первый российский рок-фестиваль, где были арестованы более тысячи человек.
Всенародную известность Борис Гребенщиков и «Аквариум» приобрели после участия во Всесоюзном фестивале ВИА и рок-групп «Весенние ритмы», состоявшемся в Тбилиси в ноябре 1980 года, где смелое для тех времен выступление музыкантов произвело эффект разорвавшейся бомбы и повлекло за собой большое количество нареканий со стороны властей.
В это время стиль панк еще не был признан даже в среде рок-подполья, и почти никто не предвидел, какое влияние он окажет на современную музыку, живопись, литературу. Борис Гребенщиков и его окружение одними из первых обратили внимание на это новое музыкальное направление. Произошло знакомство с Виктором Цоем и группой «Кино», тогда еще «панками в законе». «Наш эквивалент панка – это освобождение своего сознания от привычной мысли, что над нами стоит большой аппарат», – считал в то время Гребенщиков.
Артемий Троицкий пригласил музыкантов на фестиваль в Тбилиси с акустической программой, которую они репетировали в ДК имени Цюрупы в Ленинграде. Но без ведома организаторов фестиваля эта программа была изменена. Впервые перед широкой публикой были исполнены такие песни, как «Минус 30», «Кусок жизни», «Герои». Во время выступления «Аквариума» жюри в полном составе демонстративно покинуло зал. Вернувшись в Ленинград, музыканты лишились места для репетиций в ДК. Для самого Бориса Гребенщикова это закончилось лишением комсомольского билета и места работы в НИИ комплексных социальных исследований ЛГУ, где до этого он несколько лет работал младшим научным сотрудником, и как следствие – обретением благоприятных условий для свободного творчества.
Далее до середины 1980-х годов Борис Гребенщиков трудился в разных местах, например, как и другие «аквариумисты» в разное время, в бригаде сторожей под началом у А. Романова. Став членом профкома драматургов (некая суррогатная творческая организация, куда принимали неофициальных деятелей культуры, не имевших по разным причинам права и возможности вступить в официальный творческий союз, дававшая право не работать и считаться творческим работником), получил возможность нигде не работать.
В последующие годы яркими страницами творчества Бориса Гребенщикова и группы «Аквариум» были проекты, созданные в соавторстве с ленинградским музыкантом авангардистом Сергеем Курехиным. Прекрасный пианист, человек с абсолютно уникальным, ярким музыкальным мировоззрением, С. Курехин периодически появлялся в «Аквариуме» и оказывал большое влияние на происходящее.
С Борисом Гребенщиковым в это время работали также виртуозный электрический гитарист Александр Ляпин, высококлассный басист Александр Титов, скрипач Александр Куссуль, чья скрипка выводила музыку в другие измерения, и многие, многие другие…
Первыми плодами этого творческого союза стали альбомы «Треугольник» и «Табу». Вскоре после записи «Треугольника» состоялся первый показ группы по телевидению: в программе «Веселые ребята», где Б. Гребенщиков, В. Гаккель и М. Файнштейн исполняли песню «Два тракториста», при этом струны гитары Гребенщикова были посередине грифа перехвачены кападастром, чтобы показать, что песня исполняется под фонограмму.
Осенью 1981 года Борис Гребенщиков привез альбом в Москву – 10 магнитофонных катушек, вручную оформленных. Как и предположил тогда критик А. Троицкий, в столице альбом интереса не вызвал. Однако именно песни из этого альбома, такие как «Мочалкин блюз», «Старик Козлодоев», теперь хорошо знакомы не только поклонникам «Аквариума».
В 1984-м, а потом и в 1986 году «Аквариум» появляется на телевидении в программе «Музыкальный ринг». Затем передач, интервью телевидению и прессе становится все больше.
С открытием в Ленинграде рок-клуба Гребенщиков принял самое активное участие в его деятельности. В середине 1980-х годов, с приходом эпохи «гласности и перестройки», группа вышла из подпольного состояния, популярность ее к этому времени уже была очень велика. Поклонники постоянно стояли на лестнице в подъезде дома Гребенщикова в Ленинграде, мечтая увидеть любимого музыканта. «Аквариум» много гастролировал. Концерты становились всё масштабнее. «С осени ’86 мы перемещались со стадиона на стадион под такие бурные овации, как будто лично отменили советскую власть». (Б. Г.). Один за другим выходят блестящие альбомы: «День Серебра», «Дети Декабря», «Десять стрел». В 1987 записывается альбом «Равноденствие».
Песни «Аквариума» зазвучали в кино – в трилогии Сергея Соловьева «Три песни о Родине»: «Асса», «Черная роза – эмблема печали, красная роза – эмблема любви», «Дом под звездным небом», в документальном фильме Алексея Учителя «Митьки в Европе», в фильме Александра Бурцева «Город». Сам Борис Борисович Гребенщиков выступил как композитор и актер в фильме «Два капитана–2».
В 1986 году в США вышел двойной альбом «Red Wave – 4 underground bands from the USSR» – «Красная волна: 4 подпольные группы из СССР». В эту пластинку вошли 6 песен «Аквариума». В 1989 году записан англоязычный альбом «Radio Silence» с высококлассными музыкантами, в основном в записи участвовали музыканты «Eurythmics».
В 1990 году в Лондоне был записан другой англоязычный альбом – «Radio London». За время нахождения за границей Гребенщиков знакомится со многими известными западными музыкантами и позднее будет записывать с иностранными музыкантами некоторые свои диски.
Вернувшись в Россию, Борис Гребенщиков собирает новый коллектив. Группа получила название «БГ-Бенд». В него вошли, кроме Гребенщикова, мультиинструменталист, музыковед Олег Сакмаров, прекрасный аккордеонист Сергей Щураков, гитарист Алексей Зубарев, скрипач Андрей Решетин, ударник Петр Трощенков и др. Большая часть песен этого периода, составивших «Русский альбом», стали, с одной стороны, выражением происходящих в России перемен, а с другой – передали ту глубинную русскую атмосферу, которая существует уже много веков.
В конце 1980-х годов в основном под влиянием общения с группой художников «Митьки» Борис Гребенщиков начинает писать картины, преимущественно примитивистского плана. В 1989–1992 годах как актер и композитор вместе с Сергеем Курехиным он принимает участие в съемках фильма Сергея Дебижева «Два капитана–2».
В 1993 году группа Бориса Гребенщикова возвращает себе прежнее название. Выходят альбомы «Любимые песни Рамзеса IV», «Кострома mon amour», «Навигатор», «Снежный лев». В них очень много вальсов – типично русская мелодика, напевность. Вновь появляется столь любимая «Аквариумом» эклектика, ощущается большое влияние восточной музыки и философии. В 1997 году выходят альбомы «Гиперборея», «Лилит», записанный с западными музыкантами – на этот раз с группой «The Band».
Борис Гребенщиков записывает не только свои песни. В 1994 году выходит диск песен Александра Вертинского в его исполнении, в 1999 – Булата Окуджавы. Обе эти пластинки аутентичны, передают оригинальный дух песен, но при этом абсолютно индивидуальны. Также осуществляются другие проекты, например записи инструментальных альбомов, а также альбом «Прибежище» – тибетские мантры, записанные с Габриэлой Рот и группой «The Mirrors», а в 2002 году – с ними же – альбом «Bardo». В 2001 году был выпущен альбом песен на стихи Анатолия Гуницкого «Пятиугольный грех».
В 1999 году вышел абсолютно не похожий на предыдущие альбомы «?», в 2002 году, в год 30-летия «Аквариума» – «Сестра Хаос» – жесткий разноплановый альбом, назвавший многие происходящие сегодня вещи своими именами. В 2003 году «Аквариум» выпустил альбом «Песни рыбака», запись которого проходила в России и в Индии, с участием индийских музыкантов.
За 30 с лишним лет непрерывной творческой деятельности Борис Гребенщиков написал более 500 песен, создал более 40 музыкальных альбомов. Его творчество оказало большое влияние на интеграцию российской культурной мысли в мировое культурное пространство. Оно широко известно и достойно представлено за рубежом, о чем свидетельствуют опубликованные во многих странах созданные им музыкальные произведения.
С Борисом Гребенщиковым сейчас играют музыканты высочайшего класса: Борис Рубекин – клавиши, Андрей Суротдинов – скрипка, Владимир Кудрявцев – бас, Альберт Потапкин – барабаны, Олег Шар – перкуссия, Александр Беренсон – труба, Игорь Тимофеев – саксофон, флейта, Федор Кувайцев – кларнет.
В 1998 году Борис Гребенщиков стал первым и единственным рок-музыкантом – лауреатом Российской премии поощрения высших достижений литературы и искусства «Триумф». В 2003 году он награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени.
Живет и работает в Санкт-Петербурге.

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

Инфа:

Скачать с share.nnov:

Нина Барановская

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

"По дороге в Рай" про Константина Кинчева

Когда мне предложили написать эту книгу, я согласилась сразу, с легкостью. Казалось, стоит только сесть за машинку, и дело пойдет само собой. Я ведь столько лет знаю Кинчева, мы многое вместе пережили – и хорошее, и плохое. Что может быть проще: вспоминай да записывай. Так казалось. Но прошли дни. Потом недели. Потом уже и месяцы. А я все не бралась за сей труд. Почему?

Инфа:

Скачать с share.nnov:

А. Алексеев, А. Бурлака, А. Сидоров

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

Кто есть кто в советском роке

Про что:

Инфа:

Скачать с share.nnov:

Илья "Чёрт" Кнабенгоф

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

1+1=1

С самого начала я хочу заострить ваше внимание на двух пунктах:
Всё, здесь мною написанное, не воспринимается мной, как незыблемая Истина, но явъляется моей личной, субъективной точкой зрения.
Я считаю, что всё, сказанное мной в этой книге, является всего лишь очередным уровнем понимания мироздания, очередной ступенью, на основе которой могут быть созданы и другие, более совершенные теории в процессе нашей, человеческой эволюции.

Биография Черта:

Вся история Ильи Черта началась еще до его рождения. Когда выяснилось, что Илья должен появиться на свет, папа с мамой решили думать, как назвать ребенка. Папа сказал, что если будет девочка, то нужно назвать ее в честь бабушки, а если парень, то…

То нужно выйти на улицу и дождаться первого встречного знакомого. Встретили они сослуживца с работы по имени Илья.

Илья должен был родиться в начале июля – начался июль, второе июля миновало – не рождается Илья. Проходит неделя – нет Ильи. Вторая – опять нет. Врачи запаниковали, положили маму Ильи в больницу. Что-то нужно было делать. И вдруг, совершенно неожиданно, в родильный дом приехал знакомый мамы с мешком винограда. Мама поела винограда и второго августа. В день Ильи, на свет естественным образом появился Илья.

Первое время маленький Илья жил у дедушки, а когда ему исполнилось четыре года, он вместе с родителями переехал в Ульянку, в боевой рабочий район.

Илья был мальчиком очень домашним, насколько это возможно в Ульянке. Сам же Черт утверждает, что был ребенком дворовым. Однако в детском садике ничем не выделялся из общей массы детей, ходил тише травы ниже воды.

Самым сильным впечатлением тех лет был менингит. В возрасте пяти лет мальчик заболел. Несколько дней Илья лежал в состоянии, которое принято называть бессознательным, но сознание, странным образом, не покидало его и то, что Илья увидел Там, запомнилось ему на всю жизнь. С тех пор он заинтересовался вопросами жизни, и смерти и этот интерес остался с ним надолго.

После этого Илья перестал придавать значение тем вещам, которые принято ценить в обществе. В его личной шкале ценностей на первое место вставала Жизнь как таковая, жизнь, а не учеба, не школьные оценки, не карьера и деньги. Он научился ценить жизнь с пяти лет. Ему никогда не было интересно гонять в футбол, он стремился бывать в тех местах, где ему нравится, общаться только с теми людьми, которые ему по-настоящему интересны. На футбол и другие канонические детские забавы Илье было просто жаль тратить время жизни.

Илья и пара-трока его друзей все свое время посвящали путешествиям – забирались очень далеко, бродили по паркам, уезжали на велосипедах в грузовой порт и в другие интересные места и, как говорит Илья, « насыщали свои глаза красотой». В школе Илья был не то чтобы изгоем, но человеком очень отстраненным от так называемой общественной жизни. А поскольку занимались этой общественной жизнью большей частью уличные хулиганы, для Ильи эта общественная жизнь была неинтересна вдвойне. Приходилось иногда участвовать и в их развлечениях – Драках район на район и остальных незатейливых забавах молодежи Ульянки. Стенка на стенку, район на район, дворовые разборки.

После восьмого класса Илья Кнабенгоф из-за своей немецко-еврейской фамилии в девятый класс не попал. Проблемы с его германо-еврейством преследовали его на протяжении всего периода обучения. И учителя косились, и одноклассники, можно так сказать, подшучивали. Время было советское, известное своим интернационализмом и терпимостью к представителям разных неславянских народов, и Илья Кнабенгоф, как и многие другиеБ в полной мере успел интернационализмом насладиться.

Ну, не взяли в дввятый – Илья плюнул и не стал расстраиваться. Он поступил в кинотехникум на улице Правды, и это радикально изменило всю его жизнь. В двух шагах от кинотехникума находился Рок-Клуб. В тот самый момент, когда Илья Кнабенгоф поступил в кинотехникум на улице Правды, это заведение заканчивал тогда еще мало, но крепко известный Олег Гаркуша. И по кинотехникуму уже ходили легенды – как же, сам Гаркуша…А кто такой Гаркуша, Илья вовсе не знал. Но узнать было интересно: чего это все вокруг – Гаркуша, Гаркуша …Группа «Аукцион»… Что за Группа «Аукцион»?…

На второй день обучения к Илье подошел его сокурсник с «ирокезом» на голове,

представился Димой (потом играл в группе «Колыбель для Кошки»). Новые друзья напились портвейну в ближайшей подворотне – Илья, хоть и был ребенком домашним и,

соответственно, малопьющим, не ударил в грязь лицом и едва добрался до дома. После столь теплого знакомства новые друзья, вновь встретившись в кинотехникуме, решили посетить Рок-Клуб.

В течение девяностого года Илья и Дима пропустили только один рок-клубовский концерт – и то, только потому, что в тот злосчастный день в Ленинграде проходило одновременно два концерта в разных местах, а Илья в то время еще не овладел техникой манипулирования временем и пространством…

Друг Ильи по кличке «Тормоз» (теперь он директор сети книжных магазинов на Невском проспекте) составлял Илье и Диме компанию, и три совершенно оторванных студента кинотехникума ходили не все подряд и записывали все подряд, фанатели от «Дурного влияния», «Петли Нестерова», «Патриархальной Выставки», «Ноля», Цоя – студентам нравилось абсолютно все. Они были похожи на дикарей с Чукотки, оказавшихся в большом городе и полюбившими его всеми фибрами своих чукотских душ.

«Мы оказались в мире, где есть свобода, где я почувствовал, что я не один такой придурок, каким меня считали во дворе, а что есть место, где таких придурков много и я там свой среди своих», - говорил Илья. – « И тогда я решил никогда не возвращаться в свой двор». И больше он никогда не общался со своими одноклассниками и дворовыми друзьями.

Быстро появились новые друзья – теперь те из них, кто не умер, стали людьми известными.

Первую группу друзья собрали в техникуме. На чердаке было выделено помещение, одна гитара была выпилена из ДСП, вторая была «Музима» и служила бас-гитарой. Западную музыку молодые рокеры начали слушать с таких монструозных групп, как SLAYER и KREATOR. При этом Илья любил еще и «Калинов мост», и эта двойственность – байкерская металлическая звероподобная музыка и лирическая акустика – осталась с ним на всю жизнь. Старая рок-музыка прошла совершенно мимо – для Ильи до сих пор совершенно чуждыми остаются такие группы, как DEEP PURPLE и LED ZEPPELIN. Однако в тринадцатилетнем возрасте он открыл для себя Игги Попа и теперь иногда отдает должное старому року.

Первый коллектив Ильи назывался «Эксгуматор» - вокалист учился курсом старше и обладал жутким голосом. Тексты «Эксгуматора» сводились к известным строкам «Чудовище вида ужасного схватило ребенка несчастного». Чем страшнее, тем лучше. Горы трупов и крови.

«Эксгуматор» попал на прослушивание в Рок-Клуб. Зал был набит битком. Официально на прослушивание была заявлена дружественная «Эксгуматору» группа «Ф-1». «Эксгуматор» в полном составе и сильно нетрезвый явился поболеть за своих друзей и порадоваться их успеху. А друзья, в частности, вокалист «Ф-1» сказали нетрезвому «Эксгуматору»: «Хотите, мы урежем свое выступление и вы сыграете несколько песен?». Нетрезвый «Эксгуматор» был ошеломлен предложением, но согласился.

Перед «Ф-1» играла группа «Орден». Члены группы договорились с «Орденом», что «Орден» даст «Эксгуматору» свои инструменты. «Орден» благополучно отыграл свой традиционный хеви-метал в духе «Скорой помощи» - музыку понятную и знакомую посетителям Рок-Клуба. И после этого благолепия неожиданно появившийся на сцене «Эксгуматор» начал заколачивать свои зубодобродетнльно-молотильные композиции, равных которым никто еще на сцене Рок-Клуба не слышал. На Рубенштейна 13 ничего похожего никогда не было.

Вокалист решил показать себя – то ли с испугу, то ли с перепою – орал, катался по сцене, ревел – всем своим видом демонстрировал, что живет он только раз. Илья же за все время выступления ни разу не поднял глаз от своих ботинок – так ему страшно было смотреть в зал.

Никто в зале не понял ни ноты, ни слова, но музыка «Эксгуматора» залу понравилась, и публика проводила новую неизвестную группу аплодисментами. А аплодисменты – это наркотик…

«Эксгуматор» просуществовал не долго – около полутора лет. Илья начал слушать музыку, близкую к «инди», и отошел от металлистов. Вторая группа, члены которой были оголтелыми панками - SEX PISTOLS, EXPLOITED – и пел в которой Костя «Кот» Смирнов, ныне киноактер, играла музыку в стиле своих кумиров и называлась «Негодники». Илья Черт играл на барабанах, не пел, через пару лет перешел на гитару. В ДК «Кировец» группа записала первый альбом, первый концерт был дан в институте Герцена.

На концерт пришли все педагоги, вся администрация. В целом, зрелище было жуткое. «Дядя Гитлер – мой друг, он боролся за меня до конца», пели «Негодники» и зал, включая педагогов и администрацию, тихо внимал.

Через некоторое время в группу «Негодники» пришли новые музыканты, и коллектив, заигравший жесткую индустриальную музыку, сменил название на TOXIC WASTE. Группа вошла в обойму «Тамтамовских» коллективов в группу ALEX. Теперь вместе играли барабанщик из группы «Штормовое предупреждение» Саша Припачкин, гитарист Алексей Алфеев – гитара, Илья Черт – вокал.

Музыканты группы были достаточно профессиональны и, в силу этого, ALEX играл на всяческих фестивалях, куда металлистов, прежде, обычно, не приглашали. Музыка ALEX со временем становилась все более легкой и коммерческой, однако, записав один альбом («Good luck!»), ALEX прекратил свое существование. Музыканты стали задумываться о жизни, устали играть и занялись обустройством своего быта.

Как-то раз Илья пришел на репетицию металлической группы SURFING STONE. Группа играла что-то вроде гранжа. Илья послушал, посидел с ребятами, попил портвейна – вместе с ним на репетицию пришел и гитарист Алексей Алфеев. Поиграли вместе, попели, еще раз попили и разошлись. Потом ALEX распался окончательно, а Илья еще раз встретился с музыкантами SURFING STONE. Вот таким естественным путем образовалась группа MILITARY JANE.

Шагая в ногу с молодежной модой, MILITARY JANE играла кавер-версии любимых на тот момент коллективов – NIRVANA, PEARL JAM, ALICE IN CHAINS и свои песни, очень похожие на кавера любимых групп.

Группа приобрела локальную клубную популярность и, в принципе, могла так и остаться навсегда одной из клубных, варящихся в собственном соку, групп, если бы не Юрий Шевчук.

Готовился фестиваль 1996 года на Петровском стадионе и одним из условий участия в нем было то, что группа должна исполнять песни на русском языке. Илья был хорошо знаком с Игорем Тихомировым, работавшем в клубе «Полигон», который и порекомендовал Шевчуку MILITARY JANE. Юрий Юлианович послушал музыку молодых экстремалов и сказал, что все круто, что играют парни отлично, но, к сожалению, не понимает ни слова из того, что поет Илья. А так – все хорошо.

Для MILITARY JANE тексты писал отдельный человек, хорошо владевший английским. Илья знал язык не очень хорошо и, заучивая новый текст, каждый раз мучился. Участвовать в фестивале всем членам MILITARY JANE очень хотелось, и музыканты решили сделать три песни на русском языке. «Весна в метро» и «Мама» - песни, переведенные с английского на русский и исполненные MILITARY JANE на фестивале – открыли группе дорогу на так называемую большую сцену.

После концерта на «Петровском» Илья и его товарищи глубоко призадумались – а стоит ли продолжать петь на английском, если публика жаждет слышать родное русское слово? Илья писал песни уже много лет и, взяв в руки гитару, спел их своим коллегам. Коллеги пришли в ужас. Им металлистам в законе, песенки под гитару – тра-ля-ла да тру-ля-ля… Какой кошмар… Что с этим со всем делать?

Группа MILITARY JANE ушла в тяжелый запой и пребывала в нем месяца три, переживая творческий кризис. В итоге потихонечку, постепенно, музыканты сделали пять песен на русском и стали их играть, перемежая привычными, английскими. Публика пришла в недоумение, но, со временем, стала привыкать.

Альбом группы «Пилот» «Живой концерт», в принципе, был сделан именно в то время – песни «Альтернативный Новый год», «Рядом» - это песни того периода.

Илья дал кассету с записями MILITARY JANE Рикошету, а тот передал его Константину Кинчеву. Кинчеву группа понравилась, Рикошет же дружил с Ильей и предложил познакомить его с Кинчевым. Илья согласился и вместе с Рикошетом пришел к Косте в гостиницу «Октябрьская». Г-н Кинчев в момент приема гостей был не слишком трезв и слегка высокомерен по отношению к молодому неизвестному артисту. Он сделал Илье предложение, которое впоследствии он (Илья) стал считать супервыгодным, но тогда, в момент собственно предложения, посчитал для себя оскорблением и гордо отказался, едва не обматерив маститого рокера.

Кинчев предложил Илье и его коллегам поехать в тур с «Алисой» в качестве технической группы – заниматься аппаратом, настройкой, саундчеком и играть перед выступлением «Алисы». Илья жутко обиделся, сказал, что он, известный в Питере музыкант, никогда не будет таскать аппарат для кого бы то ни было.

Прошло немного времени, и Илья, поняв, что Кинчев относится к их первой встрече с юмором, стал относится внимательно к творчеству «Алисы» и изменил мнение как о встрече, так и о самом Кинчеве.

MILITARY JANE взяли направленность текстов от «Алисы», но музыка Кинчева молодых музыкантов не устраивала, поскольку для них это был уже прошлый век – хард-рок, хэви-метал, все это было малоинтересно, и MILITARY JANE продолжали делать крен в альтернативную музыку.

Запись альбома «Война» была затеяна Ильей. Он пригласил массу музыкантов – там играли несколько барабанщиков, играли все, кто на момент записи случайно оказывался в студии. Запись голоса в некоторых песнях происходила в знаменитой ротонде, между жилых квартир, Илья не использовал сэмплеры и писал живые шумы, выставляя микрофон в форточку – альбом в этом смысле можно считать в полной мере андеграундным.

Успех «Войны» придал музыкантам бодрости, они поняли, что – «вот, началось!» «Живой концерт» вышел почти одновременно с «Войной» - это были записи в основном сделанные в «Полигоне». В период войны группа находилась в состоянии депрессии, подавленности, оторванности от жизни, и на альбоме чувствуется налет подросткового нигилизма – он очень нравится молодым людям, некоторые из них до сих пор говорят Илье, что круче «Войны» он уже больше ничего не запишет. Однако все альбомы «Пилота» совершенно разные по настроению – музыканты пытаются сохранить в творчестве корни MILITARY JANE, когда к созданию каждой песни они относились как к картине, сочинение музыки было близко к живописи или компьютерной графике, авторы придумывали зрительные образы, фон, подбирали цвет и создавали песни, настроение которых могло быть навеяно кинофильмами, пейзажами, книгами.

«Не запишем, потому что уже ушли от того настроения и сейчас оно уже другое. А завтра будет отличаться от сегодняшнего. А послезавтра – от завтрашнего.

«Живой концерт получился очень злобным, серым и агрессивным, в тот момент Илья и группа переживали момент смены образа жизни – уход от клубного беспредела, от вещей, отягощающих творческий процесс и процесс жизни вообще, самой легкой из которых был алкоголь.

Место алкоголя и несколько более экзотических вещей заняло погружение в медитацию и изучение специальной литературы. Илья и гитарист группы Роман Чуйков теперь просиживали на балконе целые вечера, обсуждая библию, которую Роман тщательно изучал. Стали разбирать основы буддизма, в который влезли с головой и года три очень плотно с этим работали. Илья стал заниматься акробатикой, йогой, тай-цзы, недели проводил на берегу залива, и все это вылилось в «Сказку о прыгуне и Скользящем».

Это была целая система мировоззрения, выработанная Ильей и Романом, система абсолютно обоснованная, стоящая на реально существующих фактах. «Сказка» была записана, что получилось совершенно случайно. Группа собиралась сделать что-то вроде «Войны №2» - просто записать пасни похожие по стилистике. Роман совершено неожиданно предложил: «Давай сделаем сказку».

Илья сел сказочку писать – легче легкого, думал он. Главное – красивое начало. Написал первые две строчки, которые и остались в этой сказке. И тогда к нему в первый раз пришел Прыгун.

К тому времени к системе тренировок, разработанных Ильей и Романом, прибегали уже человек пятнадцать, и Илья, получив просветление после написания первой строчки сказки, вылил на бумагу всю эту систему, чтобы сделать ее доступной каждому. Вот так и получилась «Сказка о Прыгуне и Скользящем».

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

Инфа:

Скачать с share.nnov:

Дмитрий Самборский

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

Похождения Юры Хоя в царстве зла

Комикс посвященный похождениям Юры Хоя в царстве зла, нарисованным Дмитрием Самборским, художником-дизайнером всех альбомов Сектора Газа.

От автора:

На самом деле, все как бы получилось само собой. Еще в школе я рисовал разных там ужастиков - вампиров, демонов. Но рисовал я их шариковой ручкой. В любой момент начинал работать цветом, до этого ручкой. А потом один мой приятель свел меня с Пауком из "Коррозии Металла» И свой самый первый альбом я сделал для "Коррозии". А делать дизайн "Сектора" мне предложил Сергей Кузнецов из "Gala Records". Он и познакомил меня с Юрой Хоем. Ну, мы с ним посидели, он поделился со мной своими идеями, дал послушать кое-что. Мне сразу понравилась идея "Сектора" - такая своеобразная народность. Ну, отсюда и оформление альбомов в таком же стиле должно быть, немного даже примитивистское... Сначала я по просьбе Юры разработал логотип группы, потом нарисовал обложку для альбома "Нажми на газ". После этого мне предложили большой заказ на оформление всех будущих альбомов "Сектора". Ну, как мы работали? Юра давал мысли, идеи, какие-то образы, но основные идеи были мои. Если сравнивать с тем же Пауком, то Паук был очень придирчивым, сильно навязывал свое мнение. А Юра, он был более демократичным, иногда только говорил, что некоторые детали нужно исправить.

А вот комикс "Приключения Юры Хоя в царстве Зла" - это была моя работа от начала и до конца. Главная идея, подсказанная Кузнецовым, несмотря на весь негатив темы - победа сил Добра над Злом. Юру я сделал добрым героем, который борется со злом в лице Дьявола, побеждает его и говорит - несмотря на все, просвет в жизни есть. Я комикс сделал полностью на интуиции, ведь к этому времени я уже довольно долго работал с "Сектором Газа". Просто возникло желание сделать что-то такое совсем необычное - не картинку, а какое-то повествование с сюжетом. Для Юры комикс стал приятным сюрпризом. Мы встретились на студии, я ему показал. Он так заинтересованно посмотрел, был настолько приятно удивлен...

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

Инфа:

Скачать с share.nnov:

Вячеслав Зорин

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

Незамкнутый круг

Книга Вячеслава Зорина Незамкнутый круг повествует о гастролях Майка в период с 1980 г. по 1982 г.
В архиве фотографии с этих гастролей.

Инфа:

Скачать с share.nnov:

Григорий Поздняков

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

Полёт в никуда

Про что:

О чем эта книга? Зачем нужен был Полёт в никуда? Я не знаю для чего это я делаю. Наверное есть большая потребность написать и рассказать о том, как все было, рассказать факты неизвестные никому. Если я это сделаю, то мои белые пятна в моей жизни станут красными или вообще исчезнут.
Я хочу рассказать о создании группы "Трубный зов", о том, как все это делалось и писалось. В книге будут присутствовать как известные всем люди, с кем мне приходилось общаться и работать, так и люди никому не знакомые. Из известных людей я хочу описать мое личное общение с Виктором Цоем, Борисом Гребенщиковым, Константином Кинчевым, Андреем Мироновым, Михаилом Боярским, Александром Розенбаумом, Дмитрием Нагиевым, Анной Самохиной и многими другими, известными и не очень актерами и исполнителями. В книге будет много юмора, нецензурных выражений и не обойдется без "клубнички". Я пишу только правду поэтому многих людей будут шокировать многие факты и очерки о людях, которых Вы все хорошо знаете.
Я знаю, что я получу много нелестных отзывов об этой книге от тех людей, которых описываю там. Но на свой страх и риск я это сделаю. В книге я хочу опубликовать фотографии известных людей, которых я сам фотографировал - эти снимки нигде не публиковались, поэтому уже являются раритетными.

Об авторе:

Григорий Поздняков лидер группы "Трубный Зов".

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

ТРУБНЫЙ ЗОВ, российская рок-группа (Ленинград, Санкт-Петербург). Известна как первая в нашей стране группа христианского рока, а ее основатели оказались едва ли не единственными в истории отечественной популярной музыки узниками совести. Основана около 1979.

Костяк группы на ранних этапах ее биографии составляли гитарист, певец и автор песен Валерий Баринов и бас-гитарист Сергей Тимохин. Принадлежа к одной из групп евангельских христиан-баптистов, они сочиняли песни на религиозные сюжеты, а когда в 1982 у них появилась возможность записать их в профессиональной студии, привлекли к работе сессионных музыкантов и сделали альбом «Трубный Зов» (известный в магнитоиздате также как «Голгофа» и «Второе пришествие»). Хотя в музыкальном отношении он оказался явным анахронизмом, поскольку опирался на не первой свежести хард-рок, альбом моментально стал сенсацией благодаря высокому качеству записи и непривычным для русского рока темам песен (до Баринова к библейским или евангельским сюжетам обращался разве что Юрий Морозов). Он быстро распространился по стране, вышел за ее пределы и вскоре прозвучал в передачах Севы Новгородцева на Би-Би-Си. Это, в свою очередь, вызвало репрессии со стороны властей и КГБ, яростно боровшихся и с рок-н-роллом, и с религиозной пропагандой.

Музыканты подали заявление на выезд из СССР, однако им было отказано, и зимой 1984 Баринов и Тимохин были задержаны близ советско-финской границы за попытку ее нелегального перехода (даже сегодня не ясно, не было ли это от начала до конца провокацией органов) и осуждены на три года. Досрочно выйдя на свободу в 1986, Баринов некоторое время выступал с музыкантами группы «ЛЕТНИЙ САД», а еще позже реорганизовал «ТРУБНЫЙ ЗОВ», в состав которого вошли Григорий Поздняков (перкуссия, вокал) и Дмитрий Якуба (гитара, вокал). Испытывая постоянное давление со стороны властей, в ноябре 1987 Баринов с семьей покинул Советский Союз и поселился в Великобритании, где выпустил книгу и продолжал записываться. Тимохин с головой ушел в церковную деятельность.

Активность «ТРУБНОГО ЗОВА» на рубеже 90-х годов была невелика — они выпустили еще два магнитофонных альбома: «Мозг и душа» (1988) и «Грех и покаяние» (1990), но их популярность была крайне ограничена, хотя в музыкальном отношении новая группа оказалась в ладах с современностью и играла довольно симпатичную новую волну. Лишь в 1993, когда в составе группы появился искушенный музыкант, ветеран отечественной рок-сцены Александр Федоров, дела группы пошли на лад. В новом составе, среди участников которого были сводный брат Бориса Гребенщикова Александр Гребенщиков, Алена Зубова и т. д., «ТРУБНЫЙ ЗОВ» записал альбомы «Голод» (1996) и «Сорванный лист» (1996), в том же году изданный фирмой Manchester. В настоящее время «ТРУБНЫЙ ЗОВ» продолжает активно работать и, вполне вероятно, вернет популярность, которой обладал пятнадцать лет назад.

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

Инфа:

Скачать с files.unn:

Леонид Порохня

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

ЧайфStory

Леонид Порохня родился в феврале 1960 года в городе Свердловске.
Имел ли отношение к музыке до 1981 года (кроме мелкой спекуляции импортными грампластинками), неизвестно. Есть предположение, что хороший слух приобрел во время воинской службы на радиолокационных точках.
В 80-х годах прошлого века - саундпродюсер групп Урфин Джюс, Наутилус Помпилиус, Настя, Ассоциация, Чайф и т.д.
Роль повитухи при рождении свердловского рока и сочетание диктофона с высшим литературным образованием позволили ему стать ведущим историографом "первой уральской волны", автором изрядного количества статей, а также первой половины книги Наутилус Помпилиус. Введение в Наутилусоведение.
Известен как автор нескольких пьес и киносценариев, среди которых "Патриотическая комедия" (режиссер Владимир Хотиненко).

Фото:

Инфа:

Скачать с files.unn:

Евгения Либабова

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

И живые споют про мертвецов

"Когда они появились, мне было всего семь лет. Узнала о них значительно позже. Одноклассники переписывали друг у друга кассеты «Камнем по голове». Решила не отставать. Включила. Послушала «Садовника» и подумала: «О, ужас!». «О, ужас» – не потому, что не понравилось или было плохо. Теперь понимаю - просто испугалась той агрессии и силы звука. Кассету задвинула на дальнюю полку. Но всегда знала, где она. Иногда даже доставала. Рассматривала. И убирала на место.
На рок-фестивалях, где часто бывала, они играли всегда. И обязательно – свой главный хит на тот момент «Ели мясо мужики». Меня же ноги сами несли из зала, едва Горшок начинал беззубо басить: «За столом сидели мужики и ели»... Дрожа поджилками, пережидала их трапезу, в полной уверенности, что с другой стороны дверей – сплошное сырое мясо. Кто знает, может, мой интерес к «Шутам» подогревал этот страх, может – чрезвычайное любопытство «хорошей» девочки к незнакомому агрессивно-чумазому миру, а может – обыкновенное ритмическое совпадение юности с гаражной музыкой."

Инфа:

Скачать с files.unn:

Владимир Пинич, Александр Кушнир, Леонид Порохня, Ольга Сурова

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

Nautilus pompilius: введение в наутилусоведение

История едва ли не самой популярной и едва ли не самой загадочной рок-группы. Далеко не оконченная еще история взлетов и падений, обретений и потерь, погружений и всплытий. Наутилус известный и не известный, люди, его создававшие и им создаваемые, их жизни и судьбы. Эта книга позволит вам лучше понять жизнь многих нынешних рок-кумиров — людей, которые и сами себя далеко не всегда понимают. В книге также опубликованы тексты всех песен «Наутилуса» со всех альбомов группы, включая самый последний — Яблокитай. Использованы работы многих фотографов и фотоматериалы из личных архивов участников группы.

Инфа:

Скачать с files.unn:

Г.Д. Забродин, Б.А. Александров

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

Рок: искусство или болезнь?

Музыка дьявола, беснования, отбросы общества – как только не обливали грязью рок-музыкантов, в течении трех десятилетий, когда появилась на свет музыка в стиле рок. С того момента рок популяризировался на всех континентах, и число ее поклонников продолжает расти, полюбив рок однажды, вы не сможете избавиться от этого пристрастия. Эта книга отнюдь не воспевает дифирамбы рок-звездам мирового масштаба, а лишь делает попытки проанализировать истоки рока, понять его социальную роль и определить влияние на организм человека. Взгляд на рок с точки зрения науки – вот это концепт! Авторы книги, психиатр и журналист, повествуют, что рок музыка плохо воздействует на здоровье молодого неокрепшего организма, неизбежно ведет к разрушению личности и провоцирует разрыв социальных связей. Итак, что же мы в действительности знаем о роке? В первую очередь его отличает ритм - четкий, непрерывный. Авторы сравнивают ритм рок-музыки с танцами шаманов - под такую же жестко ритмизированную музыку в античные времена фригийские юноши, входили в состояние транса, и в честь богини Кибелы лишали себя мужеского достоинства, а когда музыка прекращалась – были в ужасе. К примеру, барабанной дробью доводили себя до бессознательного состояния вакханки и в таком состоянии разрывали на части живых людей.

Инфа:

Скачать с files.unn:

Алексей Рыбин

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

Черные яйца

Роман Черные яйца о рокерах чья молодость пришлась на залитые портвейном 80-е и чей мир в итоге был расплющен сорвавшейся с петель реальностью. Алексей Рыбин, экс-гитарист легендарного Кино, знает о том, что пишет.

Инфа:

Скачать с files.unn:

Егор Летов

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

Стихи

Около четырёхсот произведений, написаных Егором Летовым в промежутке 1983-1997, большая часть из которых публикуется впервые.

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

Инфа:

Скачать с files.unn:

Сергей Горцев

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

Глядя в Центр

В последние годы в России появилось немало книг и брошюр о так называемых "легендах русского рока". Причем в некоторых изданиях так или иначе упоминается название моей любимой группы Центр. О самой же группе какой-либо серьезной информации как не было, так и нет до сих пор. Появление Интернета намного ситуацию не улучшило. За 15 лет знакомства с лидером группы Василием Шумовым у меня накопилось много материалов о группе, с частью которых я попытался поделиться в книге "Глядя в "Центр".
Хотелось сделать книгу такой же непохожей на традиционную рок-литературу, как музыка "Центра" непохожа на традиционный русский рок. О том, насколько это получилось, судить, конечно, не мне.

Инфа:

Скачать с files.unn:

Владимир Селиверстов

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

Многоликий Высоцкий

Все человечество делится на три неравные части. Живущие (меньшинство), умершие (большинство) и творцы (единицы).
Только третьим дано существовать вне времени и пространства. Загляните вниз, в глубь веков, пошарьте в памяти. Много ли найдете гениев в различных сферах жизни человеческой?
Если и наберете, то не больше десятка, другого.

ИНфа:

Скачать с files.unn:

А. Вайнер, Г. Вайнер

[Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться]

Высоцкий в кино и на экране

Набор открыток о Владимире Высоцком и его творчестве.

Инфа:

Скачать с files.unn: