Американский ди-джей, продюсер и ремиксер Frankie Knuckles родился 18 января 1955 года в Нью-Йорке. Важную роль в развитии хаус-музыки он отыграл еще в 80-ых годах прошлого века. Начинал свою карьеру Frankie как ди-джей из Чикаго. Он помог популяризировать хаус в 90-ых, работая на продюсерском поприще и делая ремиксы.

Что же было до популярности? Еще будучи студентом, Frankie Knuckles начал тяготеть к диджейскому пульту. Свою работу он начал вместе с Larry Levan в «The Continental Baths», играя соул, диско и R&B. Когда публика стала его узнавать, перешел в другой клуб, более популярный – «Better Days». С развитием клубной сцены и электронной музыки, пропорционально развивался и его талант, раскрывались возможности молодого музыканта. В 1977 в Чикаго открылся новый клуб «Warehouse», и Frankie пригласили туда работать на постоянной основе. Лишь в 1982 году он сменил место работы. В его собственном клубе «The Power Plant» всегда собиралось много людей, всегда готовых оторваться под ритмичные звуки ди-джея Frankie Knuckles.

Начались исторические времена, когда громким прозвищем «house music» называли именно то, что Frankie играл в «Warehouse». Первоначально это был всеобщий термин для обозначения музыки, звучавшей именно в этом клубе. Но музыка развивалась, а мода не имела границ, и этот термин стали использовать по всему миру при определении отдельного стиля исполнения музыкальных композиций. У Knuckles были хорошие партнерские отношения с Jamie Principle. Вместе они записали пластинки «Your Love» и «Baby wants to ride». До этого все записи музыканта ограничивались магнитной пленкой. Когда деловые трудности привели к закрытию «Warehouse», будущая звезда переселяется в Нью-Йорк. Там он в конце 80-ых был резидентом клуба «The World», за которым последовало и множество других заведений, в том числе и «The Choice». В Нью-Йорке он полностью погрузился в работу – новые ремиксы и треки выходили один за другим. После совместных творений с John Poppo и David Morales, имя Frankie Knuckles стало узнаваемым в невероятно популярном жанре музыки – хаусе начала 90-ых.

В 1991 он выпустил свой главный хит того времени "The Whistle Song". В этой песне прослеживается легкое сходство с "The Hustle" Van McCoy. Frankie Knuckles искал альтернативный выход на мировые арены. Дебютный альбом, выпущенный на Virgin Records, имел название «Beyond the Mix. Ключевыми ремиксами на этот раз были доработка гимна Electribe 10 – "Talking With Myself" и трека "Where Love Lives" от Alison Limerick.

В 1992 Larry Flick прокомментировал творчество популярного ди-джея из Чикаго: «Он, вероятно, наилучший продюсер танцевальной музыки, который когда-либо жил и творил в Америке. Он понимает глубину, он понимает песни, он понимает целую картину». В 1997 году Knuckles выигрывает награду «Grammy» как «Ремиксер года».

Но в последние годы 90-ых хаус теряет свои позиции, становится все менее популярным стилем. Несмотря на такую плачевную ситуацию, Knuckles продолжил работу в изначально выбранном направлении. Появляются новые версии песен Michael Jackson, Luther Vandross, Diana Ross, Eternal и Toni Braxton. Он выпустил несколько новых синглов, среди которых "Keep On Movin" и "Bac N Da Day". В 2004 году в свет вышел его тринадцатый альбом, на который обвалился шквал позитивной отзывов от журналистов и критиков. 19 сентября 2005 года Knuckles был внесен в список Dance Music Hall of Fame за его достижения перед международным электронным сообществом.

Привет, Олег. Прежде всего, мне было бы интересно узнать всю ситуацию, которая сложилась с программой Garage на Европе Плюс. Почему получилось так, что её всё-таки «закрыли», неужели действительно нельзя было найти компромисса?

Программа выходила в сети известной вам FM станции начиная с весны 1996 года. Это был оригинальный продукт, придуманный командой Garage Sound System специально для Европы Плюс. Согласитесь, тринадцать лет – это весьма большой срок для подобного проекта. К тому же, стоит учесть, что радиостанция, с которой мы сотрудничаем, одна из крупнейших в мире, что подразумевает, конечно, огромную аудиторию, но и задает определенные стилистические рамки. Периодически у нас возникали противоречия с программной дирекцией, но мы в течении всех этих лет действительно находили компромисс. Весной 2009 года нам не удалось, как это было прежде, аргументировать нашим работодателям необходимость дальнейшего присутствия концептуальной программы об электронной музыке в их сетке вещания. Однако, мы по прежнему делаем еще один проект для Европы Плюс, который называется Euromix. Он выходит еженедельно в ночь с субботы на воскресенье с 0:00 до 2:00 и является самодостаточным продуктом, но, к сожалению, не таким известным. А радио-шоу Garage транслируется теперь на других радиостанциях. Это пятнадцать городов России, двадцать Украины, а также в Казахстане, Латвии, и на нашем новом интернет-радио GarageFM Online. Проект по прежнему живет, и мы не собираемся уделять ему меньше времени и внимания.

Многие считают, что в связи с потерей эфирного времени на Европе Плюс, ваше влияние на российской клубной сцене, равно как и количество гастролей, уменьшится. Что думаешь по этому поводу?

Вопрос у меня вызвал ассоциацию с монологом героя какого-нибудь фильма про ударное строительство социализма снятого в 70-х. Там тоже все вопросы, на которые невозможно однозначно ответить, строгие дяди начинали со слов: «Есть мнение, товарищи» . Я не могу прогнозировать будущее. Но думаю, свое желание пригласить кого-то из нас промоутеры мотивируют еще и нашими профессиональными качествами. Все, что делает наша команда, не вписывается в примитивную схему «много промо – много гастролей». Может быть, мы редко говорили об этом, но, уверяю, в каждом городе с нами общаются люди, которые приходят на наши выступления весьма осознанно, как единомышленники, а не по причине острого желания увидеть ребят из радиоприемника.

Программа Гараж выходит на Megapolis FM с 19 июня. Мы делаем для этого радио специальную версию шоу.


Мне интересно твоё мнение о нынешней ситуации с FM-радиостанциями. Не секрет, что плейлист на большинстве ведущих радиостанций один и тот же, качество программ на достаточно низком уровне. В связи с чем сейчас многие склонны полагать, что будущее за online-вещанием, и как пример этому – ваша программа теперь доступна слушателям в online-режиме. По-твоему, как будет складываться ситуация в будущем?

Я тоже считаю, что для людей с музыкальным вкусом выше среднего будущее за узко форматным online-вещанием; к тому же, в последние годы такие тенденции прослеживаются и в цивилизованном мире. Но проекты подобные Европе Плюс или Муз-ТВ по прежнему будут занимать большую часть рынка. Что касается контента популярных радиостанций, то тут за последние тридцать лет глобально ничего не изменилось. Если вы хотите сделать успешный коммерческий FM проект, вам достаточно знать несколько классических приемов этого бизнеса: сто популярных песен в ротации (которые в данный период звучат круглосуточно из всех FM приемников и на всех TV каналах); незатейливые игры с милыми призами и сувенирами и деньги для слушателей и профессионалов, которые у вас работают. Вот, пожалуй, и все. Это вечный вопрос: «Почему они это слушают и что находят в подобной музыке?» — за всю свою карьеру я не получил на него ответ.

А не возникало ли такой мысли, что они слушают это потому что ничего другого с такой же степенью доступности попросту нет? То есть среднестатистическому обывателю необходима доступность – нажал две-три кнопки на приемнике и заиграла музыка, а музыка почти везде одинаковая чуть ли не круглый день. В итоге, ведя такую политику навязывания узкого музыкального контента, радиостанции просто отбивают вкус у слушателей.

Не соглашусь по поводу недоступности достойной музыки в FM диапазоне. Москва – рекордсмен по количеству радиостанций. За последние десять лет были проекты, над которыми работали люди с великолепным музыкальным вкусом, но не один из них не достиг даже десятого места в рейтинге. Такие станции есть и сегодня. И это замечательно. Что касается телевидения, то тут все действительно безнадежно. Очень много денег у наших нефтяников-газовиков, а их подруги ну никак не хотят петь только в караоке-барах. Это вечный вопрос – кто отвечает за формирование вкусов и можно ли на это как-то влиять. Но если у нас периодически появляется такой шанс, мы его используем. Мы — оптимисты, и уверены, что дорогу осилит идущий.

Надо заметить, что Москва вообще рекордсмен . Олег, я познакомилась с радио-шоу Garage где-то в 2002 году, достаточно долго слушала и успела узнать биографию всей вашей команды. И я всегда задавала себе вопрос – почему вы не писали собственной музыки? Ведь у вас были огромные возможности для промоушна собственного музыкального продукта! И вот, не так давно, треки от резидентов GSS начали регулярно появляться. Скажи, почему так долго? С чем это связано?

Мы задумывали программу не как инструмент для промоушена или популяризации своего творчества. Нам хотелось рассказать о музыке, которую любим, и поделиться своими эмоциями. Думаю, в те годы мы получили уникальный шанс продемонстрировать аудитории другую культуру, более независимую и новаторскую.

В доинтернетовскую эпоху это было особенно ценно. А что касается нашего творчества, то просто пришло время показать продукт слушателям, продукт, за который нам не стыдно, в котором чувствуется исполнительский опыт, накопленный за все эти годы. Может, с точки зрения нового поколения артистов, на электронной сцене это и не логично, но ведь мы и люди из прошлого века .

Но как люди из прошлого века, вы обладаете огромным опытом в клубной музыкальной сфере! Как ты считаешь, сейчас вы продолжаете демонстрировать аудитории независимую и новаторскую культуру или же с тех пор много воды утекло и многое изменилось?

Многие вещи с годами действительно делаешь более осознанно. Но я бы усомнился в адекватности человека, говорящего, что безупречен в своем выборе, особенно, когда мы обсуждаем такие тонкие культурные материи. Треки попадают в плейлист моего выступления или нашего радио-шоу по разным причинам или их совокупности. Некоторые, как, например, продюсеры Европы Плюс, уверены, что наш выбор слишком «новаторский», а для кого-то и то, что звучит в берлинском Трезоре попса . Программа Гараж – авторское шоу, таковым и будет оставаться, сколько бы воды не утекло.

Насколько я знаю, сейчас в своих выступлениях ты используешь Ableton Live. Расскажи, какие преимущества ты нашёл в этом программном продукте перед другими программами или традиционными CD/винил?

Сначала я «изменил» своему любимому носителю – винилу. Причины объективные. Многие лейблы отказались от этого формата, да и инсталляции клубов очень часто не позволяли использовать классические проигрыватели. Ableton Live для меня очень удобный софт. Особенно начинаешь ценить его исключительность, когда используешь в своих выступлениях много собственного материала. Всегда хочется преподнести его в каких-то новых аранжировках, придать каждому выступлению некую эксклюзивность. И это вполне под силу этому программному продукту в комплексе с аппаратными средствами, которые я использую. Может быть, это выглядит не так зрелищно, как игра на классических Technics SL-1210, но с точки зрения аудиоряда – это, естественно, более прогрессивная технология, позволяющая диджею действительно «творить» на глазах у публики. Весь вопрос в том, что интереснее посетителю клуба: то, как артист размахивает виниловой пластинкой у себя над головой, или то, что звучит из акустической системы.

Так что же важнее для российской публики – аудио или всё же визуальный ряд?

Если вы, будучи диджеем, вдруг решили, что визуальный ряд вашего выступления важнее, то вам самое время переквалифицироваться в стриптизера или стриптизершу. Диджеинг, как значек ГТО, теперь, конечно, доступен всем. Но у меня большие сомнения по поводу профессиональных качеств диджеев-модельеров, диджеев-писателей, диджеев-футболистов и особенно полуголых девиц за диджейским пультом.


Не приходилось пока ещё встречать диджеев-футболистов . Скажи, насколько реально высока ценность портала PROMODJ.RU в качестве промо-пула для молодого поколения музыкантов и диджеев? На твой взгляд, чего не хватает этому ресурсу, каких «полезностей» ты бы добавил?

Ресурс, безусловно, великолепная стартовая площадка для молодых артистов и диджеев. Стоит только позавидовать новому поколению. Для того, чтобы донести свое творчество для большой аудитории теперь нет необходимости, как еще пять-семь лет назад, рассылать свои демо-записи по всему миру. Но все-таки PROMODJ.RU я воспринимаю как социальную сеть для людей, которых объединяет интерес к танцевальной электронной музыке. Колоссальная аудитория, и, как обычно, в подобных случаях в этом есть и позитивная, и негативная стороны. И это вполне очевидно. На досуге я прослушал первые десять треков из топа. 90% этого контента находится за гранью моего представления о профессионально сделанном музыкальном продукте. В основном это пошлые, плохо звучащие, абсолютно вторичные, если можно так сказать, произведения, на которые порой ориентируются другие молодые продюсеры. Ориентируются, как на некую тенденцию на отечественной электронной сцене. Естественно, не первоочередная задача PROMODJ.RU прививать хороший музыкальный вкус, однако, можно все-таки привлечь авторитетных людей, которые готовы выступить в качестве критиков – и это быстро расставило бы все на свои места. Однако, это мое мнение. Может быть, «стихия» в этом случае – это как раз единственно правильный вектор, которого можно придерживаться.

Напоследок, расскажи о своих и GSS дальнейших творческих планах. Чем планируете удивить и порадовать своих поклонников в ближайшее время?

Во-первых, будем развивать наше интернет-вещание на Garage FM Online. Мы с удовольствием предлагаем эту площадку не только для наших традиционных партнеров, но и для молодых талантливых диджеев и продюсеров. Также у нас теперь есть своя электронная дистрибуция GSS Records, которая позволяет нам публиковать интересный, по-нашему мнению, материал на ста веб-сайтах, продающих электронную музыку.

Осенью запустится еще один наш проект iMixes.ru. Эта площадка позволит отечественным артистам не только демонстрировать свое творчество широкой аудитории, но и попытаться на нем заработать. По-прежнему мы выпускаем свою музыку, делаем наше флагманское еженедельное радио-шоу, организуем большие ивенты, сезонные туры Garage Sessions Fall-Winter-Tour и Sunstroke; а также продолжим демонстрировать свой диджеинг во время многочисленных выступлений в разных городах. Более подробно обо всех наших планах можно будет узнать на garagefm.ru, а также на личных страницах резидентов Garage Sound System на портале PROMODJ.RU.

Десять фактов из жизни:
Родной город – Москва
Женат или нет – формально нет, но и не свободен
Любимый фильм – Счастье
Любимый трек – Depeche Mode – Policy Of Truth
Любимая книга – Габриэль Гарсиа Маркес – Сто Лет Одиночества
Любимый напиток – сухое красное вино
Любимая марка машины – Audi
Любимая компьютерная игра – нет
Музыкальный софт – Ableton Live, Logic Studio, Pro Tools
Винил или цифра – уже цифра.

Привет, Филипп. Давай начнём интервью с такой темы – совсем недавно, буквально в прошлом месяце, вышел твой новый альбом The Concert. Расскажи, пожалуйста, как долго ты над ним работал и доволен ли результатом? Откуда возникла идея насчет симфонического оркестра?

Поскольку The Concert – мой первый полноценный авторский диск, то и треки в него вошли как записанные совсем недавно, так и те, которые я делал пять лет назад. Если говорить о самом создании альбома, то на это ушел год. Написание новых треков и ремастеринг старых, написание партитур для оркестра и его живая запись в студии, подготовка промоушена, разработка гастрольного тура в поддержку диска, работа с зарубежными лейблами (такими как Spinnin, Unreleased Digital и Crystal Source) и разработка стратегии по выпуску синглов. На все это ушло чуть более года. Я очень доволен результатом, очень доволен работой оркестра и академическим звучанием моих композиций. Это, наверное, самое фантастическое, когда я впервые услышал мои работы в оркестровке. Улыбка не сходила с моего лица. Ну а идея родилась случайно – когда сделали фотосессию для диска (я дирижирую полураздетыми девушками с инструментами), мы стали думать, что раз уж обложка у нас будет такой – она должна как-то соотествовать наполнению диска. И я решил часть из моих треков записать с орекстром, тем более, что на сцене подобный эксперимент делали уже не раз, а вот дисков с академическим звучанием танцевальных треков одного артиста я не припомню. Основная идея была – никак не смешивать электронное и классичесоке звучание, а посмотреть на произведение с двух сторон – танцевальной и классической.

Сейчас альбом поддерживается туром по России и ближнему зарубежью. Я уже успел выступить с презентациями в Саратове, Воронеже, Новосибирске, Сыктывкаре, Ухте, Ржеве, Алматы, также заезжал совсем недавно с альбомом в Новополоцк – это Белоруссия. Впереди еще города в рамках тура.

Многие продюсеры стремятся к тому, чтобы их творчество или саунд были уникальными и узнаваемыми. Как ты считаешь, на данный момент ты добился своего уникального звучания, по которому теперь тебя можно будет сразу отличить?

Я думаю, что раньше мое звучание было более узнаваемым, так как в моей голове и душе был хороший пример для подражания – Paul Van Dyk. В современном же мире привествуется разнообразие в треках, в музыке и в настроениях. Именно поэтому все треки на альбоме у меня разные и друг на друга не похожи. Мне кажется, узнаваемость звучания с каждым днем становится все менее и менее актуальной.

Так или иначе, но моё внимание в альбоме очень привлек один трек – Dance4Life (Ft. Vladimir Pozner). К треку также есть клип. Насколько я понимаю, это аналог проекта Dance4Life с DJ Tiesto. Расскажи, пожалуйста.

Мы с Владимиром Познером являемся Амбассадорами (Послами Доброй Воли) мирового движения Dance4Life в России. И в прошлом году, когда я вступил в эти почетные ряды Амбассадоров, я подумал, что нужно сделать что-то необычное. Так и родился союз диджея и известнейшего на всю Россию общественного деятеля и журналиста – Владимира Познера. Этим проектом мы захотели привлечь внимание как молодого поколение нашей страны, так и людей более взрослого возраста. Я очень рад, что гимн, который в итоге у нас вышел, полчил поддержку самых влиятельных радиостанций России и ближнего зарубежья. Это DFM, Радио Рекорд, ЮFM и многие другие. Всего более 70 радиостанций в 250 городах страны. Позже появилась идея снять видео на этот трек, и весной 2009, как раз к выходу моего альбома, эксклюзивно на телеканале MTV стартовала ротация видеоклипа. Позже видеоклип поддержал и популярнейший российский интернет-проект russia.ru, а сейчас мы ведем переговоры и с другими телеканалами страны.

В любом случае я считаю позицию правильной… Но мне кажется это немного противоречивым: у многих клубная жизнь ассоциируется с алкоголем, курением и даже запрещенными веществами, а соответствующие спонсоры постоянно вкладываются в бюджет громких мероприятий. В то же время вы несёте эдакий антиалкогольный посыл через клубную культуру.

Многие думают, что весь шоу-бизнес устроен через ж…, однако гетеросексуалов это не пугает и не отбивает желание лезть туда. Безусловно, ночная жизнь, как любой другой вид отдыха, связана со всем перечисленным, и это касается не только клубов, но и рок-концертов, отдыха на даче в компании и так далее. Основной вопрос – не где это происходит, а возраст аудитории, так как наиболее активны в отдыхе все-таки молодые люди. Именно в молодости хочется все попробовать – абсолютно нормальное желание для развивающегося организма. Но мы должны помнить, что никто для тебя ничего не сделает. Человек все делает сам – принимает решения, совершает поступки и действия, а потом за них отвечает. Этим проектом мы еще раз предлагаем молодому человеку сделать правильный и разумный выбор, тем более, что для этого не нужно прилагать особых усилий. И я знаю, что есть люди, которые после прослушивания этого трека пошли и проверили себя на СПИД, и, наверняка, в их жизни что-то изменилось, они стали более ответственными. Также все мы прекрасно знаем, что молодежь часто берет пример с известных людей, а так как современное поколение диджеев (это я с полной уверенностью говорю) гораздо менее склонно к алкоголю, курению или наркотикам, то это еще один хороший повод изменить себя.

Здорово. 12 июня состоялось масштабное событие Sensation White Russia 2009. Ты уже второй год являешься участником этого всемирно известного фестиваля, проходящего в Санкт-Петербурге. Поделись своими впечатлениями, произошли ли какие-нибудь изменения по сравнению с Sensation 2008, кроме состава участников? Чем вообще, по-твоему, отличается Sensation White от других фестивалей, проходящих в Питере, кроме громкого бренда и белого цвета?

Я не хотел бы сейчас опять разворачивать рекламную кампанию и в очередной раз петь фанфары в честь Sensation.

Лично для меня это то мгновение, когда все световые приборы на танцполе излучают белый свет, работают стробоскобы и озаряется «поле» из тысяч клабберов, одетых исключительно в белые одежды. Вот именно ради этого магического эффекта я присутствую на фестивале. В этот момент абсолютно не думаешь о многомиллионном бюджете самого шоу, не думаешь о проблемах, которые остались за пределами площадки. Есть только музыка, люди и белоснежная аура, окутавшая всех пришедших. Конечно, в этом году было много нововведений. Это и само шоу «The Tree Of Love», значительно обновилось техническое оснащение, новые зоны для пришедших, впервые за всю историю мирового Sensation происходила прямая телетрансляция фестиваля. Эсклюзивное право получили наши друзья – канал MTV, а вместе с Иреной Понарошку я вел этот прямой эфир, делая включения с танцпола, беря интервью у приехавших музыкантов. Ну, я уверен, что вы все видели эту трансляцию. Конечно, было очень много сложностей, как технических, так и финансовых, но я более чем уверен, что комания Record Event cправилась с задачей.

Кстати, о твоём выступлении. Следуя концепции своего альбома, ты не думал о перфомансе вживую, с элементами оркестра, как это в своё время преподнёс Tiesto?

Может быть и предполагал бы, но у фестиваля свой взгляд на место диджея во всем представлении. И он, как это не покажется странным, далеко не на первом месте. Потому обращать слишком много на себя внимания, особенно вначале всего шоу, – это противоречит концепции голландцев (авторов и владельцев бренда). Если у нас получится, мы сделаем осенью подобное выступление, но в рамках другого фестиваля.


Твоё радио-шоу на радио «Record» достаточно популярно в России, и ты даёшь возможность многим российским музыкантам «засветить» свои работы в эфире. Скажи, не планируешь ли ты сделать своё радио-шоу всемирно известным, наподобие «Global DJ Broadcast» Маркуса Шульца или «Global» Карла Кокса?

Скорее всего русскоязычное шоу никогда не станет известным на весь мир, да и не могу сказать, что у меня сейчас есть это в планах. Шоу изначально было ориентировано именно для российской аудитории, мне важно, чтобы в России люди имели возможность знакомиться с мировыми новинками, а также с российскими музыкантами, делающими транс музыку. Чтобы без проблем каждый россиянин мог включить радиостанцию и услышать любимую музыку. И так как «Радио Рекорд» постоянно увеличивает диапазон вещания – уже у нас 54 города в сетке – скоро окунуться в мир транс музыки сможет каждый.

Ок, на твой взгляд, какова популярность транса и прогрессив транса в России на данный момент? И какие перспективы?

Она, безусловно, растет, растет не в конкретных регионах, а растет в целом. Еще 2-3 года назад не было такого количества российских транс диджеев и артистов, которые бы гастролировали по стране. И я говорю сейчас не о топовых Володе Фонареве и Диме Алмазове, а о менее раскрученых, но не менее талантливых и интересных Aurosonic, Alexander Popov, Paul Vinitsky, Omen, 4mal, The Orange и многих других. Еще 2-3 года назад клубы значительно менее охотно относились к транс-звучанию. Перспективы самые хорошие, главное вырастить несколько настоящих клубных героев, играющих транс-музыку, которые поведут за собой новые поколения клабберов России. На мою поддержку, также как и на поддержку Алмазова или Фонаря, всегда можно рассчитывать.

Теперь давай поговорим на такую тему – твоё место в мировом рейтинге диджеев, и всё что с этим связано. Как известно, ты занимаешь 55-ую строчку в TOP100 DJMag UK, – очень известном и авторитетном издании. В связи с чем у меня возник такой вопрос – ты очень много и успешно гастролируешь по России, но как у тебя обстоят с этим дела на Западе?

Нет проблемы в гастролировании. Если твой гонорар не велик, есть хоть какое-то имя и большое желание ездить по России или в мире вцелом – над этим можно поработать и этого добиться. Но сделать так, чтобы твой приезд был ожидаем, чтобы для каждого города это было событием, чтобы люди грезили твоими выступлениями – вот это и есть основная задача артиста. В России я этого добился, это была первостепенная цель моей карьеры. Сейчас я выхожу на мировой рынок, начинаю гастролировать по курортным странам Турция – Египет, в июле гастроли в Америке в Лос-Анджелесе и в Сан-Франциско, где выступаю вместе с Димой Алмазовым. Есть планы на осень – посетить Англию и другие страны Европы. 55-ое место – это пока мало. Именно для увеличения своей значимости в мировой индустрии, для увеличения интереса к своей персоне, я особое внимание уделяю музыкальной карьере, выпускаю синглы на известнейших европейских лейблах. Вот, вместе с Александром Поповым я выпустил недавно сингл What About Future на одном из крупнейших европейских лейблов – Spinnin Records, где выпускаются такие звезды как Fedde Le Grand, Bodyrox, Hi-Tack, Ron Van Den Beuken, на осень там же запланирован выход двух других моих работ – это как раз-таки гимн российского движения Dance4Life и трек Thriller, оба вышли на моем альбоме The Concert. Также в скором времени выходит мой сингл Time After Time на лейбле Unreleased Digital с ремиксами от Chris Reece – одного из самых уважаемых продюссеров современности.

Вот ты говоришь, что сейчас выходишь на мировой рынок, хотя уже на 55-м месте в мировом рейтинге. Тем не менее ты согласен с тем, что сейчас мало быть просто диджеем, необходимо ещё писать и выпускать свой собственный материал? И чего, по-твоему, не хватает российским музыкантам и диджеям, чтобы «выстрелить» на Западе?

Выстерливают всегда треки. Больше выстреливать нечем. Пока стреляли у нас только ППК, все остальные пристреливаются и суперхитов еще не делали. Безусловно, очень сильным получился трек Everybody от Лени Руденко, Дима Алмазов все ближе и ближе к такому треку, но пока это еще не покорившие весь мир работы. Что самое интересное – написать такой трек может не только суперраскрученный музыкант и диджей, но и любой человек, умеющий писать музыку. Тут уж кто на кого учился, и как кому повезет. Главное, что сейчас есть российская аудитория и поклонники, которые уже не считают, что все, что в России – это хуже чем на западе, которые голосуют и поддерживают российских музыкантов, что и подтверждают результаты различных голосований и топов, начиная с DJMag.

Разумеется, мне интересно твоё мнение о PROMODJ.RU. На твой взгляд, не будь этого ресурса сейчас, многое бы потеряло российское клубное коммьюнити? Назови важнейшие факторы, которые, по-твоему, способствуют селф-промошену в карьере начинающего музыканта или диджея?

Каждый, кто читает сейчас интервью, понимает, почему он оказался здесь на PROMODJ. У каждого свои цели, но всех объединяет простота и легкодоступность как музыкального материала, так и общения практически со всеми российскими музыкантами и диджеями. Не иметь своей страницы здесь – ну это уже считается плохим тоном чтоли. Многих привлекает возможность представления своего материала общественности. Это здорово, что в жизни современного музыканта есть такая опция. Но мало написать хороший трек – его нужно максимально распространить, сделать так, чтобы его послушали и обратили внимание. Конечно ввиду того, что сейчас очень много материала – это сделать все сложнее и сложнее. Ну а кто говорил, что будет легко?

Напоследок хотелось бы узнать о твоих дальнейших творческих планах, на что планируешь делать упор в своей карьере?

Планов много, и они очень разнообразны. Основной упор на новые треки и выпуск их на зарубежных лейблах, на работу с Юлей Паго и запись альбома на Россию в рамках этого проекта, съемки новых видеоклипов, гастроли по России и выход на зарубежный рынок, активная работа по проекту Dance4Life, плотное сотрудничество с MTV и личное общение здесь и ВКонтакте.

Десять фактов из жизни:
Родной город – Петербург
Женат или нет – нет
Любимый фильм – Терминатор 2
Любимый трек – Paul van Dyk – Another Way
Любимая книга – Теодор Драйзер – Финансист
Любимый напиток – Coca-Cola
Любимая марка машины – BMW
Любимая компьютерная игра – Command & Conquer
Музыкальный софт – Logic Audio 8
Винил или цифра – шоу