[Jazz, Blues] Интересные проекты

[Lot777]

Avante-Garde

Этот стиль зародился в 1960-е годы. Для него характерно стремление освободить джаз от «оков» гармонии, ритма, метра, традиционной структуры, сделать его программной музыкой. Авангардный джаз опирается на новые выразительные средства и технические приемы. Он полностью подчинен целям исполнительского индивидуального и коллективного самовыражения.
Наиболее известные представители — Alice Coltrane, Sun Ra, Archie Shepp.

Послушайте одного из лидеров этого направления Арчи Шепп (Archie Shepp, род. 24.05.1937) - американский джазовый саксофонист, один из лидеров авангардного и фри-джаза 60-х годов. Преподает музыку в University of Massachusetts Amherst.

Первый альбом под своим именем выпустил в 1962 году.

Сотрудничал с Horace Parlan, Max Roach, Joe Lee Wilson, Dollar Brand, Niels-Henning Orsted Pedersen, Cecil Taylor, John Coltrane и другими.

Archie Shepp - Attica Blues (1972)



1. Attica Blues
2. Invocation Attica Blues
3. Steam (Part 1)
4. Invocation To Mr. Parker
5. Steam (Part 2)
6. Blues For Brother George Jackson
7. Invocation Ballad For A Child
8. Ballad For A Child
9. Good Bye Sweet Pops
10. Quiet Down

Исполнитель: Archie Shepp
Название альбома: Attica Blues
Год выпуска: 1972
Формат файлов: mp3, 320 kbps
Размер архива: 81,4 mb

Файл успешно загружен на files.unn.ru 23.01

Чтобы увидеть скрытый текст Вам нужно нажать кнопочку "Открыть Hide"
У вас нет прав чтобы видеть скрытый текст, содержащийся здесь.

[Lot777]

Acid Jazz

Так что же такое Acid Jazz? Это фанковый музыкальный стиль со встроенными элементами джаза, фанка 70-х годов, хип-хопа, соула и др. стилей. Он может быть сэмплированным, он может быть «живым», и может быть смесью двух последних.

В основном, Acid Jazz делает упор на музыку, а не текст/слова. Это клубная музыка которая ставит целью заставить вас двигаться.

Первый сингл в стиле Acid Jazz был «Frederick Lies Still», автор Galliano. Это была кавер-версия произведения Curtis Mayfield «Freddie's Dead» из фильма «Superfly».

Большой вклад в продвижение и поддержку стиля Acid Jazz внес Gilles Peterson, который был диджеем на KISS FM. Он был одним из первых, кто основал Acid Jazz лэйбл. В конце 80-х - начале 90-х появилось много исполнителей Acid Jazz, которые представляли собой как "живые" команды - De-Phazz, James Taylor Quartet, Galliano, Jamiroquai, Don Cherry, так и студийные проекты - PALm Skin Productions, Mondo GroSSO, Outside, и United Future Organization.
Послушайте исполнение в этом стиле The James Taylor Quartet - британский джаз/фанк квартет под руководством электроорганиста и вокалиста Джеймса Тейлора (James Taylor). Не путать с Джеймсом Верноном Тейлором (James Vernon Taylor) - американским певцом, композитором, гитаристом. Выступают с 1985 года.

Состав группы на текущий момент:
James Taylor (электроорган Хаммонд, вокал)
Nigel Price (гитара)
Andy McKinney (басс)
Adam Betts (ударные)
Nick Smart (труба)
Yvonne Yanney (вокал)

The James Taylor Quartet - Mission Impossible (1997)



1. Blow Up
2. One Mint Julip
3. Be My Girl
4. Mission Impossible
5. Untitled No. 1
6. Goldfinger
7. The Cat
8. Mrs. Robinson
9. Alfie
10. The Stooge
11. Untitled No.2

Исполнитель: The James Taylor Quartet
Название альбома: Mission Impossible
Год выпуска: 1997
Формат файлов: mp3 320 kbps
Размер архива: 68.7 mb,

Файл успешно загружен на files.unn.ru 24.01

Чтобы увидеть скрытый текст Вам нужно нажать кнопочку "Открыть Hide"
У вас нет прав чтобы видеть скрытый текст, содержащийся здесь.

[Lot777]

Big Band


Конечно это не стиль джаза, а тип джазового инструментального ансамбля, но всё таки он был включен в таблицу, ибо любой джаз исполняемый "биг-бендом" очень сильно выделяется на фоне отдельных исполнителей джаза и небольших коллективов.
Количество музыкантов в биг-бендах обычно колеблется от десяти до семнадцати человек.
Сложился в конце 1920-х годов, состоит из трех оркестровых групп: саксофоны — кларнеты (Reels), медные духовые инструменты (Brass, в дальнейшем выделились группы труб и тромбонов), ритм-секция (Rhythm section — фортепиано, контрабас, гитара, ударные музыкальные инструменты). Расцвет музыки биг-бэндов, начавшийся в США в 1930-е годы, связан с периодом массового увлечения свингом.
Позднее, вплоть до настоящего времени, биг-бэнды исполняли и исполняют музыку самых разных стилей. Однако, по существу, эра биг-бэндов начинается значительно раньше и восходит ко временам американских менестрельных театров второй половины 19 века, нередко увеличивавших исполнительский состав до нескольких сот актеров и музыкантов. Послушайте The Original Dixieland Jazz Band, King Oliver's Creole Jazz Band, The Glenn Miller Orchestra, Benny Goodman And His Orchestra и вы оцените всю прелесть джаза в исполнении биг-бендов.

Конечно же самый яркий представитель этого направления Бенни Гудмэн (Benny Goodman, 30.05.1909 - 13.06.1986) - американский джазовый кларнетист, руководитель оркестра, один из ведущих представителей оркестрового и камерного свинга. Потомок эмигрантов из России. Играл во множестве джазовых составов, причем не только на кларнете, но также на альтовом и баритоновом саксофонах, корнете.
Роль Гудмэна в истории джаза трудно переоценить: он помог многим негритянским музыкантам добиться общественного признания, расширил сферу сольной импровизации в биг-бэнде, в большой мере способствовал сохранению и развитию традиций хот-джаза в рамках свингового стиля, обогащению выразительных ресурсов биг-бэнда и камерного джазового ансамбля.

За свои заслуги Гудмэн удостоился прозвища "короля свинга".

Benny Goodman & His Orchestra - The Good And The Bad (2009)



01. Fascination Rhythm 03:00 (G.Gershwin/I.Gershwin)
02. Lucky (You're Right I'm Wrong 03:05 (Sampson/Goodman/Palmer)
03. Rattle and Roll 03:18 (Basie/Goodman/Clayton)
04. Swing Angel 03:12 (Clayton/Goodman)
05. All the Cats Join in 03:09 (Gilbert/Wilder/Sauter)
06. Oh Baby 07:48 (Murphy)
07. Fly by Night 03:21 (Pleis)
08. Put that Kiss Back Where You Found it 03:02 (Sigman/DeRose)
09. Lonely Moments 03:06 (Williams)
10. Whistle Blues 02:46 (Williams/Orent)
11. Undercurrent 03:08 (Farrill)
12. Shishkabop 03:21 (Farrill)
13. The Huckle Buck 03:25 (Gibson/Alfred)
14. Bop Hop 03:14 (Farrill)
15. Trees 03:08 (Rasbach/Kilmer)
16. Dreazag 02:39 (Greco)
17. Fiesta Time 03:12 (Farrill)
18. Egg Head 02:46 (Payne/Mandelssohn)

Исполнитель: Benny Goodman & His Orchestra
Название альбома: The Good And The Bad
Год выпуска: 2009
Формат файлов: mp3, 320
Размер архива: 132,1 mb

Файл успешно загружен на files.unn.ru 27.01

Чтобы увидеть скрытый текст Вам нужно нажать кнопочку "Открыть Hide"
У вас нет прав чтобы видеть скрытый текст, содержащийся здесь.

[Lot777]

Bebop

Джазовый стиль, сложившийся в начале — середине 40-х годов 20 века и открывший собой эпоху модерн-джаза. Характеризуется быстрым темпом и сложными импровизациями, основанными на изменении гармонии, а не мелодии.
Сверхбыстрый темп исполнения был введён Паркером и Гиллеспи, дабы не подпустить к их новым импровизациям непрофессионалов. Кроме всего прочего, отличительной чертой всех бибоповцев стала эпатажная манера поведения. Изогнутая труба «Диззи» Гиллеспи, поведение Паркера и Гиллеспи, нелепые шляпы Монка и т. д.
Возникнув как реакция на повсеместное распространение свинга, бибоп продолжил развивать его принципы в использовании выразительных средств, но вместе с тем обнаружил ряд противоположных тенденций.

В отличие от свинга, большей частью представляющего собой музыку больших коммерческих танцевальных оркестров, бибоп — это экспериментальное творческое направление в джазе, связанное главным образом с практикой малых ансамблей (комбо) и антикоммерческое по своей направленности.
Этап бибопа стал значительным смещением акцента в джазе от популярной танцевальной музыки к более высокохудожественной, интеллектуальной, но менее массовой «музыке для музыкантов». Боп-музыканты предпочитали сложные импровизации, основанные на переборе аккордов вместо мелодий.
Основными застрельщиками рождения стали: саксофонист Чарли Паркер, трубач Диззи Гиллеспи, пианисты Бад Пауэлл и Телониус Монк, барабанщик Макс Роуч, Michel Legrand, Joshua Redman Elastic Band, Jan Garbarek, Charles Mingus, Modern Jazz Quartet.
Если хотитете Be Bop, послушайте Chick Corea

Chick Corea - Chillin' In Chelan (2007)



Чик Кориа (Chick Corea, род. 12.06.1941) - великий джазовый пианист и композитор, один из наиболее влиятельных и авторитетных джазовых музыкантов мира, обладатель 12 Грэмми и 48 номинаций на эту престижнейшую награду в области звукозаписи, а также множества других международных премий.



В разные годы Чик Кориа был инициатором создания таких известных джазовых коллективов как Circle, Elektric Band, New Trio, Origin и др.
На счету Чика Кориа выступления на всех крупнейших и престижнейших концертных сценах Америки, Европы и Азии, участие в престижных фестивалях и сотрудничество с такими прославленными музыкантами как Бобби Макферрин, Джон Маклафлин, Пако де Лусия, Херби Хeнкок, Эл ди Меола, Джон Патитуччи, группой Touchstone и др.
Чик Кориа выпустил более 100 альбомов.

1.Summer Night
2.Think Of One
3.Sophisticated Lady
4.Windows
5.Monk's Mood
6.Fingerprints
7.Dusk In Sandi
8.Walkin'
9.Drums

Chick Corea — piano
Christian McBride — bass
Jeff Ballard — drums

Исполнитель: Chick Corea
Название альбома: Chillin' In Chelan (Live)
Год выпуска: 2007
Формат файлов: mp3, 320 kbps
Размер архива: 166,6 mb

Файл успешно загружен на files.unn.ru 30.01

Чтобы увидеть скрытый текст Вам нужно нажать кнопочку "Открыть Hide"
У вас нет прав чтобы видеть скрытый текст, содержащийся здесь.

[Lot777]

Boogie Woogie


Буги-вуги в своих «некомерциализированных» формах – это инструментальное соло, сочетающее элементы блюза и джаза. От блюза в буги-вуги – 12-тактовая прогрессия и своеобразное «блюзовое» звучание со слайдами (так называется скольжение с черной клавиши на белую, исполняемое одним пальцем), всевозможными мелизмами, трелями, невнятными «проскальзывающими» переборами соседних нот. От джаза – важность импровизированного соло, отчего пианисты часто обращались к джазовым стандартам в поисках импровизационных идей.

Баррелхаус, хонки-тонк, буги-вуги – это обозначение «нестрогих» музыкальных стилей, имеющих прямое отношение к местам, в которых они родились, а именно к трактирам, кабачкам, сараям, салунам – ибо в первую очередь так назывались сами заведения. Разумеется, музыкальные инструменты в таких заведениях были не лучшего качества – это во-первых. А во-вторых, из-за «неприемлемых» условий эксплуатации. Поэтому то, что впоследствии станет буги-вуги, первоначально было своеобразной адаптацией музыкантов, игравших в хонки-тонках, к постоянно расстроенному состоянию инструментов.

Началом буги-вуги, первой пьесой в этом стиле считается «Pine Top's Boogie Woogie» Кларенса Пайнтопа Смита, чикагского пианиста «заказных» вечеринок (декабрь 1928 г.). Сотни пианистов от Каунта Бейси, Альберта Аммонса, Кларенса Лофтона до Пайнтопа Перкинса – приемного сына Пайнтопа Смита – записали свою версию песни. Кларенс Смит использовал термин «буги-вуги», чтобы описать синкопированные басовые фигуры и «вертлявые» (wiggly) танцы, вдохновленные этой музыкой. 30-40-е гг. – это годы расцвета буги-вуги, после чего схематичные и лишенные воображения песни пришли на смену тому, что в начале тридцатых было новейшим стилем фортепьянной игры (между тем этот жанр игры все-таки развивался, а не стоял на месте – в этом стиле играли такие оригинальные пианисты, как Пиано Ред, а Алекс Мур и Дэвид Александр считаются современными классиками этого стиля).

Младшее поколение – Meade Lux Lewis, Albert Ammons, Pete Johnston – друзья–водители такси превратили буги-вуги из танцевальной в концертную музыку (т.е. в ту, которую только слушают). Как инструменталисты это непревзойденные виртуозы, рядом с которыми мало кого можно поставить. Пит Джонстон, бывало, практиковался, накрыв клавиши тряпкой и играя «сквозь» нее. Другие названия буги-вуги: брейкдаун (в Чикаго), fast Texas blues и fast western (на Среднем Западе). Известные представители классического буги-вуги: Pine Top Smith, Jimmy Yancey, Cripple Clarence Lofton, Fats Waller.

Fats Waller - 'Taint What You Do 1992



Фэтс Уоллер

Thomas Wright ‘Fats’ Waller
21.05.1904, Уэйверли, шт. Нью-Йорк —
15.12.1943, Канзас-сити, шт. Миссури

Выдающийся пианист, органист, композитор, вокалист и шоумен, один из основоположников стиля «страйд пиано».

Был двенадцатым ребенком в семье баптистского священника, который оценивал джаз как «музыку дьявола» и мечтал сделать сына служителем культа. Мать — органистка в церкви — дала ребенку первые уроки музыки. В 15 лет Уоллер был уже профессиональным пианистом и органистом, выступал, к ужасу родителей, в кабаре и театрах, работал тапером в кино (играл на органе). Кумиром юноши был мастер регтайма Джеймс Пи Джонсон, который в дальнейшем часто помогал Уоллеру найти работу. Уоллер брал уроки у пианиста и дирижера Леопольда Годовского и впоследствии всегда мечтал выступать с концертами классической музыки. В 1925 году работал в Чикаго в оркестре Эрскина Тэйта, в 1926 аккомпанировал Бесси Смит. Стал известен как автор нескольких песен, написанных вместе с поэтом Энди Разафом для негритянского ревю Connie’s Hot Chocolates (1929). Успеху способствовали и радиопрограммы Fats Waller Rhythm Club (1932, Цинциннати, шт. Огайо). В 1934 году собрал секстет Fats Waller And His Rhythm — один из лучших малых составов свинга.
Самые знаменитые композиции (в большинстве случаев — песни) Уоллера — Honeysuckle Rose, Ain’t Misbehavin’, Squeeze Me, Black And Blue, Jitterbug Waltz, Keepin’ Out Of Mischief Now, I’m Gonna Sit Down And Write Myself A Letter, Wild Cat Blues.

Трэклист:
01. Hold Tight [0:02:17.73]
02. 't Ain't What You Do [0:02:52.67]
03. Woe! is me [0:02:58.00]
04. Sugar Rose [0:03:14.23]
05. Where is the Sun? [0:02:38.60]
06. I'm Gonna put you in your place [0:02:31.65]
07. Patty Cake, Patty Cake (Baker Man) [0:03:19.12]
08. Good for Nothin' (But Love) [0:03:32.00]
09. Last Night a Miracle Happend [0:03:37.03]
10. Twelfth Street Rag [0:02:50.70]
11. Paswonky [0:02:36.02]
12. Neglected [0:03:30.00]
13. How Ya Babe? [0:02:29.10]
14. Lost Love [0:03:08.68]
15. She's Tall, She's Tan, She's Terrific [0:02:38.25]
16. Why do Hawaiin's Sing Aloha? [0:03:13.30]
17. The Spider and The Fly [0:03:08.25]
18. Old Plantation [0:02:41.62]
19. I Love to Whistle [0:02:43.13]
20. That Never-To-Be-Forgotten Night [0:03:14.37]

Жанр: Jazz, Boogie Woogie, Early Jazz. Piano Jazz
Год выпуска диска: 1992
Производитель диска: Holland
Аудио кодек: MP3
Битрейт аудио:320
Продолжительность: 00.59.16
Размер архива: 221.4 mb

Файл успешно загружен на files.unn.ru 03.02

Чтобы увидеть скрытый текст Вам нужно нажать кнопочку "Открыть Hide"
У вас нет прав чтобы видеть скрытый текст, содержащийся здесь.

[Lot777]

Bossa Nova

В ритмическим отношении южная часть Нового Света заметно повлияла в нашем веке на всю популярную (и джазовую) мировую музыку и многое дала ей в смысле ритмики. На протяжении столетия отсюда вышли танго, румба, бегин, ча-ча-ча, калипсо, сон, меренге, мамбо и, конечно же, самба, а кроме того - на эстрадных сценах мира появилось множество разных новых для нас латиноамериканских ударных инструментов (перкуссия).
Огромную популярность в Америке и Европе 50-х приобрел стиль и танец мамбо - как в джазе, так и в популярной музыке. Это был танец латиноамериканского происхождения, который представлял собой разновидность быстрой румбы в музыкальном размере 4/4.

"Королем мамбо" в США был руководитель танцевального оркестра Перез Прадо (1916-1989), родом кубинец. Но поскольку многие американские музыканты стиля "кул" тогда регулярно гастролировали с концертами по всему миру, включая и Южную Америку, то там они близко познакомились с бразильской самбой. Благодаря этому возник уникальный синтез - ритм бразильской самбы в сочетании с джазовой импровизацией в стиле "кул" (т.е. "джаз-самба", "лед и пламя"), и эта музыка под названием "босса-нова" ("новая волна", "нечто новое") стала исключительно популярна в США, а вскоре она охватила всю Америку и Европу со скоростью лесного пожара, т.к в ней сочетались и неотразимо привлекали свинг, мелодия и поэзия.

Самой выдающейся личностью среди композиторов босса-новы был, конечно, Антонио Карлос Жобим (1927-1994), а среди американских исполнителей - саксофонист Стэн Гетц и гитарист Чарли Берд.
В феврале 1962 г. Гетц и Берд записали свои первый диск, который так и назывался "Джаз-самба", и в том же году они получили за него премию "Грэмми", а в марте 1963 г. Стэн Гетц записал в Нью-Йорке очередной удачный альбом босса-новы с бразильской певицей Аструд Жильберто и самим А. К. Жобимом за роялем. В дальнейшем трудно было бы назвать такого джазового или популярного артиста, который не записывал бы темы в духе босса-новы.

Стэн Гетц (Stan Getz, род. 02.02.1927 - 06.06.1991) - американский джазовый саксофонист, бэндлидер, композитор.

Творчество Стэна Гетца многогранно, но для большинства из нас Стэн Гетц – это прежде всего джазовая "босса-нова". Весь джазовый мир затрепетал, услышав, как в 1962 году он заиграл эту удивительную бразильскую музыку.

Stan Getz - At the Shrine (2009)



01. Flamingo 08:34
02. Lover Man 05:26
03. Pernod 06:49
04. Tasty Pudding 08:22
05. I'll Remember April 07:36
06. Polka Dots and Moonbeams 04:37
07. Open Country 05:47
08. It Don't Mean a Thing 05:58
09. We'll Be Together Again 08:46
10. Feather Merchant 08:14

Исполнитель: Stan Getz
Название альбома: At The Shrine
Год выпуска: 2009
Формат файлов: mp3/320
Размер архива: 139,6 mb

Файл успешно загружен на files.unn.ru 08.02

Чтобы увидеть скрытый текст Вам нужно нажать кнопочку "Открыть Hide"
У вас нет прав чтобы видеть скрытый текст, содержащийся здесь.

[Lot777]

Classic Jazz


Общепринятое итоговое обозначение ранних джазовых стилей, существование которых обычно датируют с конца 19 века до второго десятилетия 20 века, то есть до момента появления «белых» оркестров, игравших в манере диксиленд.
В конце 1930-х годов была сделана попытка реставрации старого новоорлеанского джаза под названиями New Orleans Renaissance и Dixieland Revival.

Традиционный джаз, как стали впоследствии называть все разновидности новоорлеанского стиля и диксиленда и даже свинга, получил широкое распространение в Европе и почти слился с городской бытовой музыкой Старого Света – знаменитые три «Б» в Великобритании – Акер Билк, Крис Барбер и Кенни Болл (последний прославился диксилендовой версией Подмосковных вечеров в самом начале 1960-х годов). На волне диксилендового возрождения в Великобритании возникла и мода на архаичные ансамбли самодельных инструментов – скиффл, с которых начинали свою карьеру участники квартета «Битлз».
Рекомендуем: Louis Armstrong, Nino Katamadze, Ella Fitzgerald, The Glenn Miller Orchestra, Duke Ellington, Bill Sharpe, Michel Petrucciani, Wynton Marsalis, Greg Grainger.

Эдвард Кеннеди «Дюк» Эллингтон (Edward Kennedy "Duke" Ellington, 29.04.1899 - 24.05.1974) - пианист, аранжировщик, композитор, руководитель оркестра, величайший представитель джазового искусства.



Играл в разных стилях, в числе которых оркестровый джаз, свинг, прогрессивный биг-бэнд, стандартный джаз, кроме того он записывал музыку для кинофильмов.
Посмертно награждён Пулитцеровской премией.

Duke Ellington - Colecao Folha: Classicos do Jazz.(2007)



01. Satin Doll 02:59
02. Star Dust 02:29
03. One O'Clock Jump 05:15
04. Stormy Weather 03:12
05. Take The 'A' Train 05:31
06. 4:30 Blues 04:02
07. In Triplicate 06:52
08. Chili Bowl 02:43
09. Janet 02:15
10. Happy Reunion 04:34
11. Caravan 04:15
12. Wig Wise 03:18

Исполнитель: Duke Ellington
Название альбома: Colecao Folha:
Classicos do Jazz.
Год выпуска: 2007
Формат файлов: mp3 / 320
Размер архива: 108,7 Mb

Файл успешно загружен на files.unn.ru 09.02

Чтобы увидеть скрытый текст Вам нужно нажать кнопочку "Открыть Hide"
У вас нет прав чтобы видеть скрытый текст, содержащийся здесь.