[Jazz, Blues] Интересные проекты

[Lot777]

ECM

Отдельную нишу в сообществе джазовых стилей с начала 70-х годов заняла немецкая фирма ECM (Edition of Contemporary Music - Издательство современной музыки), постепенно ставшая центром объединения музыкантов, исповедовавших не столько привязанность к афро-американскому происхождению джаза, сколько возможность решать самые разнообразные художественные задачи, не ограничивая себя определенной стилистикой, но в русле творческого импровизационного процесса.

Со временем все же выработалось определенное лицо фирмы, которое привело к выделению артистов этого лейбла в широкомасштабное и ярко выраженное стилистическое направление. Ориентация создателя лейбла Манфреда Айхера (Manfred Eicher) на объединение в единое импрессионистическое звучание разнообразных джазовых идиом, всемирного фольклора и новой академической музыки позволила с помощью этих средств претендовать на глубину и философское осмысление жизненных ценностей.

Расположенная в Осло главная студия записи фирмы очевидным образом коррелирует с главенствующей ролью в каталоге скандинавских музыкантов. В первую очередь это норвежцы Jan Garbarek, Terje Rypdal, Nils Petter Molvaer, Arild Andersen, Jon Christensen. Однако география ECM охватывает весь мир. Здесь и европейцы Dave Holland, Tomasz Stanko, John Surman, Eberhard Weber, Rainer Bruninghaus, Михаил Альперин и представители неевропейских культур Egberto Gismonti, Flora Purim, Zakir Hussain, Trilok Gurtu, Nana Vasconcelos, Hariprasad Chaurasia, Anouar Brahem и многие другие. Не менее представителен американский легион - Jack DeJohnette, Charles Lloyd, Ralph Towner, Redman Dewey, Bill Frisell, John Abercrombie, Leo Smith. Первоначальный революционный порыв изданий фирмы превратился со временем в медитативно-отстраненное звучание открытых форм с тщательно отшлифованными звуковыми пластами.

Часть приверженцев мэйнстрима отрицает путь, избранный музыкантами этого направления; однако джаз, как мировая культура, развивается, несмотря на эти возражения, и дает весьма впечатляющие результаты.

Jan Garbarek



Ян Гарбарек (Jan Garbarek, род. 04.03.1947) - норвежский тенор- и сопрано-саксофонист. Записываться начал в конце 60-х годов.

Исполняет также симфоническую музыку - от импровизации на темы григорианских хоралов до музыки Г.Канчели, Тиграна Мансуряна.

Фактически все альбомы Гарбарека выпущены рекорд-лейблом ECM.

Сотрудничал с Terje Rypdal, Ralph Towner, Bill Frisell, David Torn, Miroslav Vitous, Karin Krog, Keith Jarrett и другими.

Jan Garbarek Group - Dresden In Concert (2009)



CD 1
01 Paper Nut
02 The Tall Tear Trees
03 Heitor
04 Twelve Moons
05 Rondo Amoroso
06 Tao
07 Milagre Dos Peixes

CD 2
01 There Were Swallows
02 The Reluctant Saxophonist
03 Transformations
04 Once I Dreamt A Tree Upside Down
05 Fugl
06 Maracuja
07 Grooving Out!
08 Nu Bein’
09 Voy Cantando

Personnel:
Jan Garbarek (soprano and tenor saxophones, silje flute),
Rainer Brüninghaus (piano, keyboards),
Yuri Daniel (bass),
Manu Katché (drums)

Исполнитель: Jan Garbarek Group
Название альбома: Dresden In Concert
Год выпуска: 2009
Формат файлов: MP3,320 kbps
Размер архива: 267,4 MB

Послушать отрывок композиции:


Файл успешно загружен на files.unn.ru 23.02

Чтобы увидеть скрытый текст Вам нужно нажать кнопочку "Открыть Hide"
У вас нет прав чтобы видеть скрытый текст, содержащийся здесь.

[Lot777]

Electro-jazz

Использование электронных преобразователей звука и синтезаторов оказалось чрезвычайно привлекательным для музыкантов, находящихся, прежде всего, на границе с роком или с коммерческой музыкой. В действительности плодотворных примеров среди общей массы электрической музыки относительно немного. Так, например, Джо Завинул в проекте "Weather Report" достиг весьма эффектного слияния этнического и тонального элементов. Хэрби Хэнкок надолго становится кумиром не столько публики, сколько музыкантов, используя в 70-е и 80-е годы синтезаторы, многочисленные клавиатуры и электронные трюки разного рода.

В 90-е года эта область музыки все больше перемещается во внеджазовую сферу. Этому способствуют расширенные возможности компьютерного создания музыки, которая при определенных достоинствах и возможностях теряет связь с главным джазовым качеством - импровизационностью. Слушайте: St. Germain альбомы Tourist 2000 года и Boulevard 1996 года, Yuka Honda - Eucademix.



Herbie Hancock



Херби Хэнкок (Herbie Hancock, род. 12.04.1940) - американский джазовый пианист и композитор. Пять лет (1963 - 1968) работал в группе Майлза Дэвиса.

Обладатель 8 наград музыкальной премии Грэмми, которых он был удостоен в течение двух десятилетий, а также множества других наград.



Herbie Hancock - Colecao Folha: Classicos Do Jazz. Vol 2 (2007)



01. Empty Pockets 06:11
02. Jack Rabbit 06:00
03. Yams 07:59
04. Eye of the Hurricane 06:03
05. Cantaloupe Island 05:29
06. The Sorcerer 05:38
07. I Have a Dream 10:40

Исполнитель: Herbie Hancock
Название альбома: Colecao Folha:
Classicos Do Jazz. Vol 2
Год выпуска: 2007
Формат файлов: mp3 / 320
Размер архива: 104.3 Mb

Послушать отрывок композиции:


Файл успешно загружен на files.unn.ru 27.02

Чтобы увидеть скрытый текст Вам нужно нажать кнопочку "Открыть Hide"
У вас нет прав чтобы видеть скрытый текст, содержащийся здесь.

[Lot777]

HardBop

В противовес рафинированности и прохладности стиля кул, рациональности прогрессива на Восточном побережье США молодые музыканты в начале 50-х годов продолжили развитие, казалось бы, уже исчерпавшего себя стиля бибоп. В этой тенденции сыграл существенную роль рост самосознания афроамериканцев, характерный для 50-х годов. Вновь было обращено внимание на сохранение верности афроамериканским импровизационным традициям. При этом все достижения бибопа были сохранены, но к ним прибавились многие наработки кула и в области гармонии, и в сфере ритмических структур. Музыканты нового поколения, как правило, имели хорошее музыкальное образование. Это течение, получившее название "хардбоп", оказалось весьма многочисленным. В него включились трубачи Майлс Дэйвис, Фэтс Наварро, Clifford Brown, Donald Byrd, пианисты Телониус Монк, Хорас Силвер, барабанщик Art Blake, саксофонисты Sonny Rollins, Hank Mobley, Кэннонболл Эддерли, контрабасист Paul Chambers и многие другие.

Для развития нового стиля оказалось существенным еще одно техническое новшество, заключающееся в появлении долгоиграющих пластинок. Появилась возможность записывать продолжительные соло. Для музыкантов это стало соблазном и трудным испытанием, поскольку не каждый в состоянии полноценно и емко высказываться в течение долгого времени. Первыми этими преимуществами воспользовались трубачи, модифицировавшие манеру Диззи Гиллеспи до более спокойной, но глубокой игры. Наиболее влиятельными оказались Фэтс Наварро и Клиффорд Браун. Основное внимание эти музыканты уделяли не виртуозным скоростным пассажам в верхнем регистре, а продуманным и логичным мелодическим линиям.

Clifford Brown



Клиффорд Браун (Clifford "Brownie" Brown, 30.10.1930 - 26.06.1956) - влиятельный американский джазовый трубач, выдающийся мастер бибопа. Обладал блестящей техникой и неуемной фантазией. Оказал немалое влияние на многих джазовых трубачей: Donald Byrd, Lee Morgan, Booker Little, Freddie Hubbard, Valery Ponomarev, Wynton Marsalis.

В 1954 году журнал Down Beat назвал его "Восходящей звездой года" ("New Star of the Year"). В 1972 году был включен в Зал джазовой славы журнала Down Beat.

Сотрудничал с Chris Powell, Tadd Dameron, Lionel Hampton, Art Blakey, Max Roach и другими.

Helen Merrill, Clifford Brown, Gil Evans - Helen Merrill with Clifford Brown & Gil Evans (1993)



Tracks:

01.Don't Explain 5:13
02.You'd Be So Nice to Come Home To 4:22
03.What's New 5:01
04.Falling In Love With Love 3:56
05.Yesterdays 6:01
06.Born To Be Blue 5:15
07.'S Wonderful 3:16
08.He Was Good To Me 3:04
09.I've Never Seen 3:36
10.I'm A Fool To Want You 4:10
11.Troubled Waters 3:17
12.By Myself 3:25
13.People Will Say We're In Love 2:36
14.You're Lucky To Me 3:28
15.Dream Of You 2:52

Исполнитель: Helen Merrill, Clifford Brown, Gil Evans
Название альбома: Helen Merrill with Clifford Brown & Gil Evans
Год выпуска: 1993
Формат файлов: MP3/320
Размер архива: 121.3 MB

Послушать отрывок композиции:


Файл успешно загружен на files.unn.ru 04.03

Чтобы увидеть скрытый текст Вам нужно нажать кнопочку "Открыть Hide"
У вас нет прав чтобы видеть скрытый текст, содержащийся здесь.

[Lot777]

Hot Jazz

Горячим джазом принято считать музыку новоорлеанских пионеров второй волны, чья наивысшая творческая активность совпала с массовым исходом новоорлеанских джазовых музыкантов на Север, преимущественно в Чикаго. Этот процесс, начавшийся вскоре после закрытия Сторивилла вследствие вступления США в Первую Мировую Войну и объявления по этой причине Нового Орлеана военным портом, знаменовал собой так называемую Чикагскую эпоху в истории джаза. Главным представителем этой школы был Луи Армстронг. Ещё выступая в ансамбле Кинга Оливера, Армстронг внёс революционные по тем временам изменения в концепцию джазовой импровизации, перейдя от традиционных схем коллективной импровизации к исполнению индивидуальных сольных партий.

С эмоциональным накалом, характерным для манеры исполнения этих сольных партий и связано само название этого вида джаза. Термин Hot первоначально был синонимом джазовой сольной импровизации для подчёркивания отличий в подходе к солированию, произошедших в начале 1920-ых годов. В дальнейшем, с исчезновением коллективной импровизации, это понятие стали связывать со способом исполнения джазового материала, в частности с особенным звучанием, определяющим инструментальный и вокальный стиль исполнения, так-называемого хотирования или хот-интонации: совокупности особенных способов ритмизации и специфических интонационных особенностей.

Louis Armstrong



Луи Армстронг (Louis Armstrong, Louis Daniel Armstrong, «Satchmo», 04.08.1901 - 06.07.1971) - американский джазовый музыкант, трубач, певец. Армстронг точно не знал день своего рождения и выбрал им 4 июля - день независимости США. Впоследствии точная дата его рождения была установлена биографами.

Армстронга часто называют «отцом джаза». Родился в Новом Орлеане, откуда в 1922 году отправился играть в Чикаго в оркестре Джо Оливера. Наиболее значительные и революционные записи сделаны Армстронгом в 1927 и 1928 годах и известны как «Louis Armstrong and His Hot Fives».

Эти записи стали образцом для наступающей «эры свинга». Вплоть до конца 1940-х Армстронг оставался импровизатором, имевшим набольшее количество подражателей среди джазовых музыкантов.

Умер величайший джазмен в Нью-Йорке 6 июля 1971 года. Сердечная недостаточность привела к отказу почек.

Louis Armstrong - New Orleans Nights (1950)



01 Panama
02 New Orleans Function
03 Struttin' with Some Barbecue
04 Basin Street Blues
05 My Bucket's Got a Whole in It
06 Bugle Call Rag

Louis Armstrong - trumpet;
Barney Bigard - clarinet;
Jack Teagarden - trombone;
Earl Hines - piano;
Arvell Shaw - bass;
Cozy Cole - drums
Bud Freeman - tenor sax;
"Trummie" Young - trombone;
Billy Kyle - piano;
Kenny John - drums

Исполнитель: Louis Armstrong
Название альбома: New Orleans Nights
Год выпуска: 1950
Формат файлов: mp3,320 kbps
Размер архива: 74.9

Послушать отрывок композиции:


Файл успешно загружен на files.unn.ru 07.03

Чтобы увидеть скрытый текст Вам нужно нажать кнопочку "Открыть Hide"
У вас нет прав чтобы видеть скрытый текст, содержащийся здесь.

[Lot777]

Mainstream

После окончания господствующей моды больших оркестров в эпоху биг-бендов, когда музыку больших оркестров на сцене стали теснить маленькие джазовые ансамбли, свинговая музыка продолжала звучать. Многие знаменитые свинговые солисты после концертных выступлений в болл-румах, любили поиграть в своё удовольствие на спонтанно устраиваемых джемах в небольших клубах на 52-ой улице в Нью-Йорке. Причем это были не только те, кто работал в качестве «сайдменов» в больших оркестрах, такие как Бэн Уэбстер, Коулмен Хокинс, Лестер Янг, Рой Элдридж, Джонни Ходжес, Бак Клэйтон но и сами руководители биг-бэндов - Дюк Эллингтон, Каунт Бэйси, Бенни Гудмен, Джек Тигарден, Гарри Джеймс, Джин Крупа, будучи изначально солистами, а не только дирижерами, тоже искали возможности поиграть отдельно от своего большого коллектива, в малом составе.

Не принимая новаторские приёмы наступающего бибопа, эти музыканты придерживались традиционной для свинга манеры, демонстрируя при этом неиссякаемую фантазию при исполнении импровизационных партий.

Термин «современный мейнстрим» или постбибоп используется сегодня почти для любого стиля, который не имеет близкой связи с историческими стилями джазовой музыки.
В США антрепренеры Джордж Уэйн (организатор знаменитого джаз-фестиваля 1950-х годов в Ньюпорте, шт. Род-Айленд) и Норман Гранц поддерживали и фактически сформировали идею мейнстрима – классического джаза, строящегося по проверенной схеме - коллективно сыгранная тема – сольные импровизация – реприза темы и на основе выразительных средств 1930-х годов с отдельными, тщательно отобранными приемами более поздних стилей. К мейнстриму в этом смысле относятся, например, музыканты антрепризы Гранца «Джаз в Филармонии». В более широком значении мейнстрим – это фактически весь джаз до начала 1960-х годов, включая бибоп и его более поздние разновидности.
Для ознакомления прослушайте Duke Ellington & Coleman Hawkins.

Duke Ellington & Coleman Hawkins - Duke Ellington Meets Coleman Hawkins (1995)



Coleman Hawkins



Коулмен Хокинс (Coleman Hawkins, 21.11.1904 - 19.05.1969) - американский джазовый тенор-саксофонист, создавший собственную исполнительскую школу и оказавший существенное влияние на таких мастеров, как Лестер Янг и Бен Уэбстер, первый выдающийся солист-импровизатор.

Personnel
Aaron Bell – bass
Lawrence Brown – trombone
Harry Carney – bass clarinet, baritone saxophone
Duke Ellington – piano
Coleman Hawkins – tenor saxophone
Johnny Hodges – alto saxophone
Ray Nance – violin, cornet
Sam Woodyard – drums

Tracklist
1. Limbo Jazz – 5:15
2. Mood Indigo (Barney Bigard, Ellington, Irving Mills) – 5:56
3. Ray Charles' Place – 4:05
4. Wanderlust (Ellington, Johnny Hodges) – 5:00
5. You Dirty Dog – 4:20
6. Self-Portrait (of the Bean) – 3:53
7. The Jeep is Jumpin' (Ellington, Hodges) – 4:50
8. The Ricitic – 5:53
9. Solitude (Eddie DeLange, Ellington, Mills) (Bonus track on 1995 CD reissue) – 5:51

Исполнитель: Duke Ellington, Coleman Hawkins
Название альбома: Duke Ellington
Meets Coleman Hawkins
Год выпуска: 1995
Формат файлов: МР3/320
Размер архива: 99.1 Mb rar

Послушать отрывок композиции:


Файл успешно загружен на files.unn.ru 11.03

Чтобы увидеть скрытый текст Вам нужно нажать кнопочку "Открыть Hide"
У вас нет прав чтобы видеть скрытый текст, содержащийся здесь.

[Lot777]

Latin Jazz

Латин-джаз - общий термин, который относиться к музыке, сочетающей африканские и латиноамериканские ритмы с джазовыми мотивами Латинской Америки, стран Карибского бассейна островов, Европы и США.
Две основных ветви "Latin Jazz" это бразильский и афро-кубинский.

В бразильский "Latin Jazz" входит босса-нова и самба. В афро-кубинский входят сальса, маренго, сонго, мамбо, болеро, сон, чаранга и ча ча ча.
Соединение латинских ритмических элементов присутствовало в джазе почти с самого начала смешения культур, зародившегося в Новом Орлеане. Джелли Ролл Мортон говорил про "испанские оттенки" в своих записях середины и конца 1920-х. Дюк Эллингтон и другие руководители джазовых оркестров так же использовали латинские формы. Главный (хотя не широко признанный) родоначальник латинского джаза, трубач/аранжировщик Марио Боза принес кубинскую ориентацию из своей родной Гаваны в оркестр Чика Уэбба в 1930-х, десятилетием позже это звучание вошло в оркестры Дона Редмана , Флетчера Хендерсона и Кэба Келлоуэя .

Развитый бразильцами Джоао Гильберто и Антонио Карлосом Джобимом, этот стиль в 1960-е годы стал танцевальной альтернативой хардбопу и свободному джазу, значительно расширив свою популярность благодаря записям и выступлениям музыкантов с западного побережья, в частности гитариста Чарли Берда и саксофониста Стэна Гетца.
Музыкальное смешение латинского влияния распространилось в джазе и в последующих, 1980-х и 1990-х годах, включая не только оркестры и группы с первоклассными импровизаторами латиноамериканского происхождения, но также и комбинированных групп из местных и латинских исполнителей, создавая образцы наиболее захватывающей сценической музыки.
В этом стиле исполняют Cesaria Evora, Cafe Noir, Paulinho Da Viola, Bebel Gilberto, Paolo Conte, Sail-Joia...

Bebel Gilberto



Бебель Жильберто (Bebel Gilberto, род. 12.05.1966) - известная бразильская исполнительница, чье имя ассоциируется с Bossa Nova, дочь легендарного Джоао Жильберто.

Bebel Gilberto - Bebel Gilberto (2004)



1. Baby
2. Simplesmente
3. Aganju
4. All Around
5. River Song
6. Every Day You've Been Away
7. Cada Beijo
8. O Caminho
9. Winter
10. Ceu Distante
11. Jabuticaba
12. Next to You

Исполнитель: Bebel Gilberto
Название альбома: Bebel Gilberto
Год выпуска: 2004
Формат файлов: mp3, 320 kbps
Размер архива: 100.2 mb

Послушать отрывок композиции:


Файл успешно загружен на files.unn.ru 13.03

Чтобы увидеть скрытый текст Вам нужно нажать кнопочку "Открыть Hide"
У вас нет прав чтобы видеть скрытый текст, содержащийся здесь.

[Lot777]

Free Jazz

Возможно самое спорное движение в истории джаза возникло с появлением "свободного джаза". Хотя элементы "Free Jazz" существовали задолго до появления самого термина, в "экспериментах" Коулмена Хокинса, Пи Ви Расселла и Ленни Тристано, но только к концу 1950-х усилиями таких пионеров, как саксофонист Орнетт Коулмен и пианист Сесил Тэйлор, это направление оформилось как самостоятельный стиль.

То, что сотворили эти два музыканта вместе с другими, включая Джона Колтрэйна, Альберта Эйлера и сообществ вроде Sun Ra Orchestra и группы, называвшейся The Revolutionary Ensemble, состояло в разнообразных изменениях в структуре и чувстве музыки.
Среди новшеств, которые вводились с воображением и большой музыкальностью, был отказ от последовательности аккордов, что позволяло музыке двигаться в любом направлении. Другое фундаментальное изменение было найдено в области ритмики, где "свинг" был или пересмотрен, или игнорировался в целом. Другими словами, пульсация, метр и грув больше не являлись существенным элементом в этом прочтении джаза. Ещё один ключевой компонент был связан с атональностью. Теперь музыкальное изречение больше не строилось на обычной тональной системе.

Пронзительные, лающие, конвульсивные ноты заполнили полностью этот новый звуковой мир. Свободный джаз и сегодня продолжает существовать, как жизнеспособная форма выражения, и фактически уже не является столь спорным стилем, каким он принимался на заре своего возникновения.

Возможно самое спорное движение в истории джаза возникло с появлением "свободного джаза".

Ornette Coleman



Орнетт Коулмен (Ornette Coleman, род. 09.04.1930) - американский джазовый саксофонист, скрипач, трубач и композитор. Один из основоположников фри-джаза (free jazz).

Ornette Coleman - Colecao Folha: Classicos do Jazz. (2007)



01. The Garden of Souls 14:01
02. Toy Dance 07:29
03. Broadway Blues 08:44
04. Broadway Blues (Alternate Version) 07:35
05. Round Trip 06:19
06. We Now Interrupt for A Commercial 03:23

Исполнитель: Ornette Coleman
Название альбома: Colecao Folha:
Classicos do Jazz.
Год выпуска: 2007
Формат файлов: mp3 / 320
Размер архива: 108.2 Mb

Послушать отрывок композиции:


Файл успешно загружен на files.unn.ru 17.03

Чтобы увидеть скрытый текст Вам нужно нажать кнопочку "Открыть Hide"
У вас нет прав чтобы видеть скрытый текст, содержащийся здесь.

[Lot777]

Заканчиваю тему про направления и стили джаза. Это последняя.
Надеюсь, выкладывал не зря. Что касается jazz-rap - образец выкладывть не стал, т.к., субъективно, ничего, даже рядом с джазом в этом стиле не нашел))) Однако, не затронуть - не могу:

Jazz-Rap

Стиль jazz-rap был попыткой соединить вместе афро-американскую музыку прошлых десятилетий с новой доминирующей формой настоящего, что позволило бы отдать дань и вселить новую жизнь в первый элемент этого — фьюжн, — а также расширить горизонты второго. Ритмы jazz-rap были полностью заимствованы из hip-hop, а сэмплы и звуковая текстура в основном пришли из таких направлений музыки, как cool jazz, soul-jazz и hard bop.

Этот стиль был самым крутым и знаменитым среди других направлений hip-hop, а многие исполнители демонстрировали афро-центристское политическое сознание, добавляя этому стилю историческую достоверность. Принимая во внимание интеллектуальный уклон этой музыки, неудивительно, что jazz-rap никогда не стал фаворитом уличных тусовок; но тогда об этом никто и не думал.

Сами представители jazz-rap называли себя сторонниками более позитивной альтернативы движению hardcore/gangsta, потеснившему с лидирующих позиций rap в начале 90-х. Они стремились распространить hip-hop среди слушателей, которые не могут принять или понять растущую агрессию городской музыкальной культуры. Таким образом, jazz-rap нашёл основную часть своих поклонников в студенческих общежитиях, а также поддерживался целым рядом критиков и фанатами white alternative rock.

Команда Native Tongues (Afrika Bambaataa) — этот нью-йоркский коллектив, состоящий из афро-американских rap-групп — стал мощной силой, представляющей стиль jazz-rap и включающей в себя такие группы, как A Tribe Called Quest, De La Soul и The Jungle Brothers. Начавшие вскоре своё творчество Digable Planets и Gang Starr также приобрели известность. В середине-конце 90-х годов alternative rap стал разбиваться на большое количество подстилей, и jazz-rap уже нечасто становился элементом нового звучания.

World Jazz

"Всемирный джаз" (World Jazz) - термин, странно звучащий по-русски, относится к сплаву музыки Третьего мира, или "всемирной музыки" (World Music), с джазом. Это, очень разветвленное, направление можно разделить на несколько видов.

Этническая музыка, которая включила в себя джазовые импровизации, например, латинский джаз. В этом случае порой только соло является импровизированным. Аккомпанемент и композиция, по существу, такие же, как в самой этнической музыке.

Джаз, который включил в себя ограниченные аспекты незападной музыки.

Список музыкантов, действующих в пограничной области, может включать сотни и тысячи имен. Среди них, например, такие разные люди, как Al Di Meola, группа "Dead Can Dance", Джо Завинул, группа Shakti, Lakshminarayana Shankar, Richard Bona, и многие другие.

Ричард Бона (Richard Bona, род. 28.10.1967) - джазовый бас-гитарист, композитор, певец, аранжировщик. Родился в маленькой деревне в Восточном Сенегале, в семье музыкантов.

В семье Ричарда практически все, включая и дедушек с бабушками, были музыкантами. Сам Ричард начал играть в 3 года и с тех пор ни на минуту не останавливался в своем музыкальном развитии.

Дебютный альбом вышел в 1999 году.



Richard Bona - Tiki (2005)



1. Dipama
2. Tiki
3. Kivu
4. O Beta O Siba
5. Esoka Bulu (Nigth Whisper)
6. O Sen Sen Sen
7. Manyaka O Brazil
8. Three Women
9. Ba Senge
10. Ida Bato (Ancient song 1789)
11. Akwa Samba Yaya
12. Calçadao de Copacabana
13. Samaouma
14. Nu Sango

прослушать отрывок:


Исполнитель: Richard Bona
Название альбома: Tiki
Год выпуска: 2005
Формат файлов: mp3, 320 kbps
Размер архива: 118.2 мб

Файл успешно загружен на files.unn.ru 06.05

Чтобы увидеть скрытый текст Вам нужно нажать кнопочку "Открыть Hide"
У вас нет прав чтобы видеть скрытый текст, содержащийся здесь.

[Lot777]

"Опера. Джаз. Блюз." - 2010

Хибла Герзмава и джазовое трио Даниила Крамера.



Заслуженную артистку России, солистку Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко Хиблу Герзмаву публика привыкла видеть в образах героинь опер Доницетти, Римского-Корсакова, Верди или Пуччини.
Идея новой шоу-программы "Опера. Джаз. Блюз" родилась у прославленной певицы в диалоге с джазовым трио Даниила Крамера.

Хибла Герзмава выступит в необычной для себя роли джазовой певицы, а Даниил Крамер проявит свой фортепианный талант в классическом репертуаре. В программе - зажигательные джазовые импровизации, неожиданные обработки и фантазии на музыку классических и эстрадных композиторов.

Синтез разных музыкальных жанров и стилей – прием модный, но рискованный. Оправдан он только в том случае, когда на подобные эксперименты решаются музыканты высочайшего класса. 20 января 2010 года оперная певица Хибла Герзмава и джазовый пианист Даниил Крамер представили на сцене Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко программу «Опера. Джаз. Блюз».

Идея поставить джазово-классический эксперимент возникла у музыкантов несколько лет назад, но реализовать ее удалось не сразу. Почти год выбирали репертуар, обсуждали нюансы, делали аранжировки. В результате вся программа оказалась построенной на контрастах. Здесь и «Ave Maria» Шуберта, и необычная аранжировка «Аллилуя» Моцарта, и совсем непривычный для Хиблы Герзмавы джазовый хит «Fly me to the moon». Соединить классические гармонии с ритмами джаза – задача непростая, но оперная певица, джазовый пианист и его трио справились с ней блестяще.



треклист:

- Вольфганг Амадей Моцарт - Маленькая ночная серенада
- Франц Шуберт - "Радуйся, Мария"
- Джимми Макхью - "На солнечной стороне улицы"
- Джакомо Пуччини - Вальс Мюзетты из оперы "Богема"
- Джузеппе Верди - Ария Виолетты из оперы "Травиата"
- Джером Керн - "Вчерашние дни"
- Гаэтано Деницетти - Канцона
- Имре Кальман - Ария Виолетты из оперетты "Фиалки Монмартра"
- Джордж Гершвин - "Летней порой"

Хибла Герзмава - вокал
Даниил Крамер - фортепиано
Сергей Васильев - бас
Павел Тимофеев - ударные

Год выпуска: 2010
Режиссер: Анатолий Шкурин
Качество: IPTVRip
Продолжительность: 00:57:49
Формат: AVI
Видео кодек: XviD
Аудио кодек: mp3
размер: 763,3 мб

файл успешно загружен на files.unn.ru 12.08

Чтобы увидеть скрытый текст Вам нужно нажать кнопочку "Открыть Hide"
У вас нет прав чтобы видеть скрытый текст, содержащийся здесь.