Споры о музыкальном пиратстве, о смерти винила, музыкальных технологиях, развивающихся с бешеной скоростью, о погибающих с голоду продюсерах, ди-джеях, переходящих на формат mp3, не просто не умолкают, а с каждым днем разгораются все сильнее, приобретая масштабы мировой дискуссии. И подобные споры возникают не только здесь, в России, но и в каждой стране, где мало-мальски развита электронная музыка, клубная культура, и люди зарабатывают на этом. Зарабатывают на этом все кому не попадя: саунд-инженеры звездных продюсеров, распространяющие среди друзей «последний альбом Дигвида», звукозаписывающие компании и лейблы, для которых до сих пор это было очень даже прибыльным делом, клубы, чьи звуковые инженеры нажимают красные кнопки на своих лэптопах во время выступления очередной звезды, ди-джеи, распространяющие самиздат-промомиксы без получения каких бы то ни было лицензий, и, само собой, музыкальные пираты – профессиональные охотники за свеженьким материалом или попросту воры. А в отношении воровства (и не только музыкального) Россия традиционно впереди планеты всей.

Сначала давайте посмотрим на статистику.

Международное музыкальное пиратство давно уже вышло на промышленный уровень, поражая своими объемами продаж (около 5 млрд. долларов) неправительственные организации, которые не в состоянии в одиночку, без поддержки пассивного к этой проблеме государства, оказать должное сопротивление пиратам. По крайней мере, они следят за происходящим и призывают общественность и правительства обратить внимание на творящийся беспредел.

Согласно данным, опубликованным в докладе международной звукозаписывающей индустрии, в десятку приоритетных стран, где для борьбы с пиратством необходимо вмешательство на правительственном уровне, вошли: Бразилия, Китай, Мексика, Польша, Россия, Испания, Тайвань, Таиланд и Украина. Первое место в десятке занимает Китай, где уровень пиратства составляет 90% и оценивается в $530 млн. (данные по состоянию на 2003 год), несмотря на то, что Китай является членом ВТО. Россия, Бразилия и Мексика также являются странами с развитой индустрией пиратства, и где пиратские продажи во много раз превышают потребности легального рынка. Тайвань и Таиланд производят массовое изготовление пиратских компакт-дисков; Испания также является страной с быстрорастущим уровнем пиратства; в Польше, на центральном стадионе в Варшаве в огромных количествах продается пиратская продукция. Парагвай служит воротами для массового ввоза и вывоза пиратской продукции. Украина остается в этом списке, несмотря на то, что большинство заводов-изготовителей оптических дисков были перенесены на соседнюю территорию в Россию.

По данным Ассоциации производителей программного обеспечения (Business Software Alliance, BSA) и компании IDC (International Data Corporation), ведущим аналитическим и консалтинговым агентством, занимающимся изучением и прогнозированием тенденций развития мировой индустрии информационных технологий, в Восточной Европе в 2003 году наблюдался самый высокий среди регионов мира уровень компьютерного пиратства – 71%. Свой вклад в это сомнительное «достижение» внесла и Россия с показателем в 87%.

Прогнозы BSA и IDC не утешают программистов и музыкантов:

«При отсутствии эффективных законов об авторском праве в Интернете, а также действенного применения этих законов на практике онлайновое пиратство – с использованием спама, онлайновых аукционов и пиринговых систем – будет продолжать расти вместе с увеличением использования Интернета. На конец 2003 года пользователей Интернета насчитывалось 700 млн. человек, а к концу 2007-го их будет свыше 1 млрд. человек. Многие из новых пользователей придут с развивающихся рынков: только в Китае за ближайшие три года добавится почти 90 млн. новых пользователей Интернета. Онлайновое пиратство упрощается благодаря росту скорости передачи данных – более скоростные подключения позволяют пользователям быстрее отправлять и загружать более крупные файлы. Сегодня широкополосным подключением обладают 70 млн. семей, а к концу 2007 года их число увеличится еще на 100 млн. семей во всем мире».

Как показывает практика, наиболее действенным способом борьбы с пиратством является объедение звукозаписывающих компаний, которые при активной поддержке государства и закона, вычисляют производителей, продавцов и потребителей и призывают оных с помощью судов к ответственности. В некоторых странах борьба с музыкальным пиратством приносит определенные результаты, как, например, в США, где правосознание находится на достаточно высоком уровне. Согласно американским законам, за нелегальное копирование музыкальных файлов любителей музыки ждет штраф от 750 до 150000 долларов за каждый файл. Но и американцы считают такие меры слишком суровыми и призывают карать лишь злостных нарушителей. Одно дело, когда повестку в суд получает 50-летний дедушка Боб Барнс из Калифорнии за то, что скачал пару сотен песен, и совсем другое дело, когда иск предъявляется сети киберкафе EasyInternet Cafe, которая предоставляла своим посетителям возможность скачать музыкальные файлы и записать их на «болванку».

А стоит ли бороться?

Наверное, кто-то скажет, что такие мысли порождают анархические взгляды на мир и пассивная позиция правительства по отношению к проблеме музыкального пиратства, но все же позволю себе поделиться некоторыми соображениями.

А может каждодневно ускоряющийся высокотехнологичный мир придет к тому, что фонограммы – будь то синглы, альбомы или миксы - никому не будут интересны? Синглы уже очень плохо продаются. Разве что заядлые коллекционеры или ди-джеи, т.е. люди, занимающиеся музыкой профессионально, покупают синглы в музыкальных магазинах себе в коллекцию или на один-два вечера. Но, в то же время, в целом, показатели 2004 года свидетельствуют о росте суммарного объема продаж музыкальных альбомов (не забывайте: это лицензионная продукция). При этом объем рынка пиратской продукции увеличился за последние 5 лет в 3-4 раза и продолжает расти. Таким образом, общий рынок музыкальной продукции – как «белой», так и «черной» - растет! И «черный» рынок растет значительно быстрее.

Обратите внимание, что музыкальный мир дробится на более мелкие миры. Сейчас уже не рождаются супер-звезды мирового масштаба вроде Мадонны, Rolling Stones, Джорджа Майкла или U2. Звезды стали звездочками, стремящимися занять свое место под солнцем в определенной музыкальной нише. Сегодня для потенциального потребителя музыкальной продукции существует неограниченный выбор исполнителей, жанров, групп и стилей. Мало того, что для потребителя перестали существовать музыкальные иконы122, так потребитель становится с каждым днем все голоднее, закачивая гигабайты «новой» музыки. Вчерашний трек или микс становится забытым уже сегодня, потому что сегодня можно скачать новый трек или микс. И можно смотреть на это негативно: «люди не могут оценить», а можно и позитивно: «люди очень быстро оценивают», и, даже оценив, в лучшем случае послушают микс два-три раза. Это новая наркомания: тяга к новому.

Безусловно, никто не будет покупать микс, который захочется послушать лишь пару раз, а после перейти к новой порции, и в ближайшее время традиционные лейблы просто умрут. К чему же мы придем? Неужели вместе с винилом, вместе с Global Underground и Renaissance умрет вся электронная музыка? Что же мы будем слушать? Кто будет отбирать лучший материал?

А не кажется ли вам, что со временем мы придем к тому, что музыканты будут играть только лайв? Понятие «ди-джей, играющий чужие пластинки», со временем исчезнет, потому как уже сейчас каждый ди-джей понимает, что если он не станет продюсером и не изобретет свой саунд, то карьере его не сегодня, так завтра придет конец! И тогда в дело идет все: прокуренный вокал любимой девушки, гитара, заброшенная на чердак со школьных времен, советский синтезатор и easy-listening.

Завтра будет только одно понятие - лайв-акт! И только на танцполе можно будет услышать вчерашние домашние заготовки ди-джея, а послезавтра его микс можно будет скачать в Интернете с сайта клуба, в котором он играет сейчас. Зарабатывать будут только клубы, саунд-системы, производители софта и музыкального оборудования. И в цене будут только те ди-джеи, которые способны рождать свой собственный саунд здесь и сейчас, потому как чужая музыка давно уже всеми закачана и переслушана. Вместе с понятием «лайв-акт» выживет только понятие «ремикс». И ремикс будет называться не Aya - Sean (James Zabiela edit) [Naked Music], а Aya - Sean (James Zabiela @ Crobar 16.03.05 edit) [Crobar Music].

Это эволюция, неизбежный процесс. И индустрия сейчас стоит на грани: старые уже понимают, что не могут заработать на пластинках, каждую из которых пишут по несколько месяцев, а за неделю до официального релиза она уже в сети; а молодые понимают, что не могут заработать на пластинках, которые все уже слышали. Еще один виток прогресса - и лед тронется. Молодой понимает, что его музыка, его саунд, его вокал, его домашняя заготовка - это то единственное, что он может продать. И нет времени стоять в очереди на прослушивание в мейджор-лейбле, есть время только научиться делать что называется «на лету» (on the fly), есть время разобраться во всех этих новомодных примочках и эффектах и идти поражать публику своей ловкостью, своей техничностью, и в то же время своим талантом изобретать новый саунд здесь и сейчас, в клубе, саунд, который никто никогда раньше не слышал.

Сегодня не пираты стараются опередить лейблы, а лейблы пытаются опередить пиратов, следуя инстинкту самосохранения. Почему лейблы выпускают промо-релизы миксов и альбомов? Зачем нужны промо-релизы по заниженной цене, если через неделю-две выходит официальный релиз, который будет лежать на той же полке того же магазина? Если промо-релиз ориентирован на сгорающего от нетерпения фаната, то этот же фанат с большей вероятностью купит полноценный релиз в твердой коробке и вложенным в нее буклетом. Тогда почему? Потому что пираты уже опередили лейблы – микс уже в Интернете!

Все ускоряется, у мира новые запросы, и нужно соответствовать этим запросам. Еще чуть-чуть и будут только Джеймсы Забиелы, повернутые на Pioneer, Саши на Ableton Live и промоутеры клубов, помешанные на саунд-системах Phazon. Частично соревнование ди-джеев превратится в соревнование производителей и их брэндов. Потому что эволюция и продолжается во многом благодаря новым звукам и новой технике. Останутся букинг-агентства, клубы и сайты клубов, которые будут продавать лайв-миксы по договору с ди-джеем. Клубы будут лейблами. И это будут не просто клубы, а глобальные сети а-ля Pacha: Pacha Ibiza - Pacha Madrid - Pacha London - Pacha Moscow…

Осмелюсь предположить, что творчество не имеет прямого отношения к деньгам (а для многих и косвенного), музыкальное творчество как таковое не может умереть с исчезновением лейблов, с исчезновением винила и даже с исчезновением компакт-дисков. Творческие люди будут искать новые пути для реализации своих идей, для продажи своих идей, для представления своих идей широкой публике. Это нормальный эволюционный процесс. Выживает быстрейший!

Garage 06.03.2009

Организаторы знакового испанского феста Sonar, ежегодно проходящего в Барселоне, объявили участников действия этого года. Главными хедлайнерами станут недавно вернувшиеся на сцену британцы Orbital. Кроме них выступят поп-героиня Grace Jones, звёзды лейбла Ostgut Ton Marcel Dettmann и Shed, мышеголовый Deadmau5, дабстеп-гений Martyn, Erol Alkan, Joker, Dorian Concept и Cardopusher. Отдельно будут представлены и шоукейсы некоторых популярных музыкальных лейблов, например, Ed Banger Records и Sunday Best Recordings. Полный лайн-ап Sonar 2009, известный на данный момент: Orbital, Grace Jones, Late of the Pier, DJ Mujava & MC Mzura, SebastiAn, Fever Ray, Erol Alkan presents Disco 3000, Crookers, Deadmau5, Filastine, Micachu & The Shapes, Moderat, Lars Hornveth, The Gaslamp Killer, Joker, Martyn, Mary Anne Hobbs, James Pants, Bullion, Breakbot, DSL, Busy P., Shed, Marcel Dettmann, Ebony Bones, Rob Da Bank, Dan Le Sac vs Scroobius Pip, Onra, XXXChange, Muhsinah, Jamie Woon, GoldieLocks, Cécile, Dorian Concept, Guillamino, Culoe de Song, Midee, Cardopusher.

4 апреля один из самых мощных европейских техно-фестивалей - Time Warp будет праздновать свой юбилей - 15 лет существования. Хедлайнерами фестиваля станут Laurent Garnier, Sven Vath, Carl Cox, Richie Hawtin, Ricardo Villalobos, Chris Liebing, Turntablerocker, Luciano, Monika Kruse, Loco Dice, Josh Wink, Karotte, Marco Carola, Magda, Joris Voorn и многие другие. На ряду с фестивалем, выйдет Time Warp compilation, которую в этом году смиксовал Marco Carola. Его минималистическое звучание, чистый саунд как никак лучше передаст дух Time Warp. Напомним, прошлые компиляции были записаны такими метрами электроники, как DJ Hell, Tiefschwarz, Loco Dice, DJ Rush.
Time Warp, 4 апреля 2009, Maimarkthalle - Xaver-Fuhr-Str. 101 - 68163 Mannheim, Germany, Старт: 20:00
Line up: Sven Vath, Carl Cox, Richie Hawtin, Laurent Garnier, Ricardo Villalobos, Dave Clarke, Turntablerocker, Loco Dice, Luciano, Monika Kruse, Chris
Liebing, The Disco Boys, Josh Wink, DJ Koze, Karotte, Marco Carola, Magda, Barem, Seebase, Nick Curly, Nekes, Steffen Baumann
Live: Laurent Garnier, Anthony Rother, Mathew Jonson, Lexy & K-Paul, Joris Voorn, Subsonic Park, Sis
Стоимость билета 55 евро.


Лучшие треки, оставившие неповторимый след в истории электронной музыки обозреваем в рубрике The Greatest Hits Of Retrospective Dance Music.
Сегодня мы отправляемся на нашей виртуальной машине времени в начало 21 века. Именно тогда progressive & trance сцена переживала один из самых больших подъемов в своей истории, а имена таких персонажей, как Sasha, John Digweed, BT боготворили миллионы. Причиной тому была необычайная красота и гармония произведений того времени. Одной из самых знаковых пластинок стала композиция Saltwater от Chicane. Популярность музыканта была такова, что когда он впервые приехал в Москву, многие меломаны не поверили рекламе и своему счастью. Тогда нам удалось взять интервью у артиста, а на вечеринке мы и сами прочувствовали всю красоту и неординарность саунда от Chicane.

Оригинальная, голландская, версия фестиваля Sensation White в этом году пройдёт в необычном двухдневном формате. Увеличение продолжительности праздника вызвано сразу двумя причинами: возросшим количеством иностранных посетителей и необходимостью отпраздновать десятилетие популярного феста. Sensation White 2010 будет иметь новый концепт под названием Wicked Wonderland, две различных части которого пройдут 3 и 4 июля на Amsterdam Arena. Будет напечатано не менее 70000 билетов, из которых 25000 собираются продать иностранцам. Ради такого нововведения организаторам придётся пожертвовать традиционным Sensation Black, мероприятием, которое обычно проходит через день после White-версии и отдаёт предпочтение более жёстким стилям музыки. То, будет ли Sensation White 2010 иметь такой же формат, зависит от результата «попытки» этого года. «Нам нужно подождать и увидеть, как всё пройдёт, - говорит Stutterheim. - Хотелось бы наблюдать Амстердам, полностью облачённый в белый цвет».

Легендарный немец Steve Bug, владеющий сразу двумя мейджор-лейблами - Poker Flat и Dessous, готовится выпустить цифровую компиляцию своих лучших работ за последнее десятилетие. Названная Time Flies: 1998-2008, компиляция, помимо треков, изданных под известным всем именем Steve Bug, включит также композиции, которые продюсер выпускал под псевдонимами Traffic Signs и B-Series, а также ещё одну эксклюзивную работу Loop The Tube. Варьирующийся от глубоких этно-вайбов You Make Me Feel до броского минимализма Loverboy, сборник Time Flies предоставляет возможность проследить весь творческий путь Бага, ныне укоренившийся в тек-хаус-звучании.
Tracklist:
01. Steve Bug - You Make Me Feel (version 2)
02. Steve Bug - Loop The Tube
03. Steve Bug - Wet
04. Steve Bug - A Night Like This
05. Steve Bug - Smackman
06. Bug & Tanzmann - Shock
07. Traffic Signs - I Like Your Booty
08. B-Series - Crazy Bush
09. Steve Bug - November Girl
10. B-Series - I Got Rhythm
11. Traffic Signs - Hold It
12. Steve Bug - The Morning After
13. Steve Bug - Loverboy
14. Steve Bug - Bug In Your Brain
15. Steve Bug & Clé - Behind The Curtains

Продолжаем знакомить аудиторию с работами перспективных на наш взгляд артистов.
Сегодня в рубрике New Electronic Generation мы представляем работу от Robert Gitelman - Tamam – ценители электронной музыки заждались выхода этого релиза, ведь данная композиция долго была доступна лишь профессионалам, часто мелькала в плейлистах известных ди-джеев: Armin van Buuren, Tiesto, Ferry Corsten и других. И вот справедливость восторжествовала: после небольшого пересведения и приглашения в качестве ремиксера Jochen Miller-а, трек вышел на австралийском лейбле Proxoz.

Летом Ministry Of Sound выпустит одну из наиболее ожидаемых серий компиляций за всю историю электронной музыки. Это будет ряд сборников Dance Years, коллекция самых популярных и наиболее важных танцевальных треков периода 1988 - 2008 годов. Вдобавок к музыке каждый релиз также будет содержать специальную обложку с описанием событий, происходивших на протяжении обозначенных двенадцати месяцев. Первый из серии миксов будет выпущен уже 23 марта. За его создание ответственен Dave Pearce - автор радиошоу-долгожителя Dance Anthemsс на BBC 6 Music.

Известный большим количеством дочерних импринтов, лейбл Triple R в следующем месяце представит еще один свой проект - Paintwork. Будучи полностью цифровым лейблом, Paintwork начнёт свою работу с релиза Helge Kuhl - нового продюсера из Кёльна, который небезуспешно предпринимает попытки смешать поп с танцевальной музыкой посредством игры на гитаре и навыков электронного продюсирования. Вот такие эксперименты...

После трехлетней паузы суб-лейбл знаменитого Defected Records Ltd. снова покажется среди огромного списка новых релизов. Основанный в 2002 году андеграундный импринт Fluential представлял электронно-музыкальному миру новичков профессии, вроде Kidstuff, Paul Jackson, Tedd Patterson, Chus и Cebellos и Roland Clark, чьи работы выпускались только на виниле. В ближайший месяц лейбл снова планирует выпустить три сингла – Zoo Brazil «Gainer», Mike Dunn «Deep Down» (The Underground) и Sultan и Ned Sheperd «Block Party» (Pierre J & Patrick M Remix & DJ Wady Remix), которые поступят в продажу в цифровом формате.

Сумка Ди-Джея

Кто стучится в дверь ко мне, с толстой сумкой на ремне? Как и сумка почтальона, сумка ди-джеея больше чем просто емкость для переноски своего содержимого. Сумка, наряду с вертушками и наушниками, стала символом профессии и культовым аксессуаром. Несколько лет назад невозможно было даже представить уважающего себя рейвера без плоской квадратной сумки на длинном ремне. Теперь модники нашли себе новые игрушки, и records bag стали применяться по своему прямому назначению - для переноски пластинок. Хорошая сумка - обязательно прочная, с широким ремнем и большими липучками. Только тогда она сможет выдержать немаленький вес пластинок и с честью пережить бесцеремонное обращение. Такая сумка стоит в среднем от 50 до 100 долларов, и продается обычно там же где и дижейский винил. Ели же вы нашли такую сумку значительно дешевле и в обычном магазине то, скорее всего для "серьезной работы" она не подойдет - модный аксессуар и не более того. В последнее время появилось много различных модификаций диджейских сумок: сумка-рюкзак, мягкий кофр, специальная сумка под компакт-диски и др. Но мечтой почти каждого DJ остается бокс из легкого алюминия. Мы попросили ответить на наши вопросы некоторых московских ди-джеев.

DJ Кубиков: Сумки очень быстро убиваются, как и любые хозяйственные сумки, только я ношу в них не баклажаны с помидорами, а пластинки. Иногда сумки пинают ногами, иногда они падают с полок. Их делают не из очень прочного материала, у меня после года ношения просто рвется прокладка на лямке. Я ничего с ней не делаю, я ее зубами не рву, она сама так.
Что в ней носишь?: естесно пластинки, либо техно хаус, либо дип хаус, либо минимал, техно.
Чего не носишь?: у меня нечего не класть.

DJ Зорькин: У меня просто сумка. Обыкновенная ди-джейская сумка без опознавательных знаков.
Что в ней носишь?: Винил, СD, Запасные носки, лекарства
Чего не носишь?: Картошку.

DJ Володя: У меня сумка Stanton, компании, которая делает иглы. Купил в Генте в магазине "Music Man" за 80$.
Что в ней носишь?: 30 пластинок для 2-х часового сета, наушники, телефон, документы, иногда слипматы.
Чего не носишь?: Хардкора и попсы.

DJ Bomber: Я ношу сумку уже не существующего лейбла Jack Pot. Купил в "Питче".
Что в ней носишь?: все кроме хардкора
Чего не носишь?: Хардкор...

DJ Sanches: Этот кейс выбрал шотландский DJ Кевин Маккей, владелец лейбла Глазго андеграунд. Он выбрал его сам и прислал сюда моим друзьям, которые подарили его на день рождения мне, запаковав в деревянный ящик и набив его стружкой.
Что в ней носишь?: ясное дело пластинки, наушники, там мелочи всякие: записную книжку, телефон мобильный
Чего не носишь?: все хрупкие вещи, и ещё жидкость.

DJ Фонарь: Я ношу сумки Black Market. Есть очень известный магазин в Англии, который торгует танцевальной музыкой. Мне удобно туда заходить, там они недорого стоят, и соответственно, она является моим помощником на протяжении долгого времени. Я не люблю металлические диджейские боксы - слишком тяжелые, неудобные. Может в них и сохраняются лучше пластинки, зато спина не выдерживает. Гораздо проще таскать сумку, это привычнее еще со школьных времен. Я собираюсь опять поехать в Лондон и хочу сделать сумку под своим лейблом, "Атмосфера".
Что в ней носишь?: Любимые пластинки, наушники, зубную пасту и щетку, потому что клубная жизнь обычно заканчивается утром, запасную футболку, компакты, если я использую промо-материалы российских исполнителей, комплект для авиоперелета - подушка, которую ты надуваешь и тебе удобно спать, специальные очки, которые ты одеваешь и комфортно проводишь время в полете. И еще может быть фотоаппарат.
Чего не носишь?: не знаю, я всегда использую ее по назначению, но не положил бы наверно яйца, которые могли бы там разбиться и помидоры, всё бьющееся и колющее.