Electronic News

[Shved]

Новости из мира электронной музыки публикуем здесь.

[dajacobs]

вот как и 218 пост:

TRANCEФОРМАЦИЯ:
Владимир Фонарёв, Илья Соловьёв, Dj Sasha Virus, Dj Funny
10 апреля 2009 (Пятница) в 22:00 / Матрица


:: G L O B A L T R A N C E D A N C E F L O O R ::

ФОНАААРИККК!!!ААА ВОЛОДЯ!!!

Любимые направления в музыке - Progressive,Trance & Breaks. Его выступления это истинное путешествие в мир музыки. В них сочетаются и переплетаются - этника, драйв, эмоциональность и артистичность. На протяжение многих лет является одним из самых авторитетных ди-джеев России. Он неоднократно признавался лучшим ди-джеем России: 2002 - # 1, 2005 - # 1, 2007 - # 5. PRO TOP 100 DJ (По опросу профессиональных Ди-джеев): 2006 - # 1, 2007 - # 1. Paul Oakenfold: " Его выступление это всегда огромное удовольствие. Он настоящий русский транс мастер..." (интервью журналу " Не спать"). "Его можно сравнить с Моцартом. Содержание его сетов это глубина и эмоциональность. Володя Фонарь сохраняет истоки первозданности электронной культуры" ( журнал "Птюч"). Алла Пугачева: "Если бы я что то захотела сделать в клубной культуре - я бы позвала Фонаря. Вы спрашиваете почему? Потому что он не попсовый он роковый!!!" (интервью журналу "ОМ")

ААА!!!ИЛЮША СОЛОВЬЁВ!!!!!!!

В 2008 году Илья вошел в TOP 100 ди-джеев России под номером 70.Музыка Ильи выходит на крупнейших мировых лейблах, таких как Armada, Shah Music, Addictive Global и многих других, а гостевые миксы постоянно находятся в ротации на различных радиостанциях по всему миру. Играл на одной сцене с такими грандами танцевальной музыки как Above & Beyond, Ronski Speed, Kyau & Albert, Mike Koglin. Илья Соловьев стал первым российским музыкантом, чье имя оказалось в плейлисте сборника A State Of Trance 2008 . Сейчас Илья работает над дебютным альбомом, ведет два авторских интернет-радиошоу "Elevation Sessions" (Trance.FM) и "Timeline Story" (Afterhours.FM) , готовит серию фирменных компиляций "Timeline Moments" и активно гастролирует.



:: :: :: :: :: :: :: :: ::


50 000 вт trance-звука D.A.S :: 8 мощных лазеров
freak-show :: best perfomance


:: house & electro - dancefloor ::
DJ LAZY :: DJ ALEKSEEV :: DJ OSTAP
DJ PRICEP :: DJ MICHAEL


Внимание! При покупке билета на 10 апреля 2009, вы получаете в подарок пригласительный билет на вечеринку «DANCE ENERGY», 17-го апреля 2009.

Предварительная продажа билетов по цене 250 р. , и V.I.P - билетов по цене 400 р. только в клубе «МАТРИЦА».
В день мероприятия: до 23.30 входной билет - 350 р., с флаером или по студ.билету до 23.30 - 300 р., V.I.P - 500 р.
Матрица: Н.Новгород, Родионова ул., 4, +7 (831) 436-75-01

[zheka]

Эх,блин а у меня не получится сходить! Fuck!!!

[madhouse]

[Releases set for March 09]

Bobina - Time & Tide (Gareth Emery Remix) - Set to be released through Maelstrom in March
Robert Nickson - Circles incl. Andy Blueman Remix [A State of Trance]- Release set for March
John Gibbons & Scimon Tist - Maktub (Paul Webster Remix) - Release set for March
8 Wonders - Everything's Been Written - Release set for March

[Releases set for April 09]

Adam Kancerski - Who Is In Charge [Vandit] - Released on 3rd April 2009.
Ohmna feat. Nurlaila - The Key of Life - Release set for April 6
Arnej - Tomorrow Never Comes / Dust In The Wind - Release set for April 6
Tritonal feat. Cristina Soto - Crash Into Reason (Moonbeam Remix) - Release set for April 6.
Virtual Vault - Experience - Release set for April 6
Omnia - Stick In Monday Released on 6th April 2009.
Roger Shah & Tenishia feat. Lorilee - You're So Cool incl. Tenishia Mid Winter Mix, Big Room Mix [Armada]- Released on 6th April 2009.
Dennis Shepard - Black Sun incl. Andrew Bennett Remix, Ronski Speed Remix Released on 7th April 2009.
Reverse - Distant Destiny [Vandit] (Incl Deep Voices Remix) - Released on April 10th 2009.
Sindre Eide - Essentia incl. Original Mix, Fast Distance/Michael Angelo/Andy Tau remixes. - Released on 13th April 2009.
Chris Hampshire & Bissen - The Vault [Discover] - Release set for April 20
Carlo Resoort - Lifetime (4 Strings Remix) - Release set for April 20
Re:Locate & Mark Sixma - Piranha - Release set for April 20
David Forbes feat. Antonia Lucas - Because Of You [Armada] - Released on 27th April 2009.
Seventh Heaven - Dolphins (Stoneface & Terminal Remix) - Release set for April
Sunquest feat. Josie - A Little Bit Special incl. Original, Airbase Dub/Vocal, Sundriver remix and Andrelli & Blue Dub/Vocal - Released mid-April
Cliff Coenraad - Gone South incl. Original, Leon Bolier Remix - Released in April

[Releases set for May 09]

3rd Moon - Bliss - Release set for May 4
Orjan Nilsen - Moving Mojave [Armada] Released on 4th May 2009.
Gareth Emery - Exposure - Release set for May 5
Happy Monkey aka M.I.K.E. - King of the Berry [Perfecto] - Released on 5th May 2009.
Kirsty Hawkshaw - Out of Reach incl. Vocal Mix, Darkest Dub Mix, Silent Partner Mix, The Tempest Mix, Rinse Mix, Twilight Trip Mix. - Release date for 5th May 2009.
John O'Callaghan - Never Fade Away [Artist Album] [Armada] - Released on 16th May 2009.
Vast Vision feat. Fisher - Everything (Aly & Fila Remix) - Release set for May

[Releases set for June 09]

Saint Rush & Zirenz - Shine On Me [Armada] - Released on 2nd June 2009.
Barry Jay - Infused [Perfecto] - Released on 2nd June 2009.
OceanLab - Sirens Of The Sea Remixed [Anjunabeats] - Release set for June 8
Signum - Come Around Again (Remake) [Armada] - Released on 22nd June 2009.
Claudia Cazacu feat. Audrey Gallagher - Free Fallin [Armada]- Released on 29th June 2009.

[Releases set for July 09]

Neptune Project - Aztec incl. Aly & Fila Remix- Release set for July

[No release dates, but include other info]

Digital Nature & Mike Wind - Ethereal [Yakuza]- + Orjan remix no release date yet
Rosie & The Goldbug - Heartbreak (Gareth Emery Dub) - Promo out and set to be released soon
Faruk Sabanci & Nurettin Colak - Anatolian Emotions (Myon & Shane 54 Remix) - "Set to release soon" according to Myon & Shane 54
Alex M.O.R.P.H. feat. Simon - No Regrets (Menno de Jong Dub Interpretation) -> Vocal has been released, dub hasn't. Should be out in the next week or so.
Giuseppe Ottaviani & John O'Callaghan - Our Dimension - Set for release with Guiseppe's album in August.

TRACKS WITH NO CONFIRMED/RUMOURED RELEASE DATE YET

Morandi - Angels (Bobina Megadrive Dub)
Topher Jones feat. Meredith Call - Benediction
Philippe El Sisi - Never After (Original Mix)
Heatbeat aka Stacker & Detune - Rosary
Proff - Glittering Puzzle
BT - Force Of Gravity (Orjan Nilsen Remix)
Planisphere - Cyborganic
Scott Mac - Damager 02 (W&W Remix)
Cliff Coenraad - Gone South
Bobina feat. Tiff Lacey - Where Did You Go (First State Dub)
Jan Oostdyk - The Beginning
Randy Boyer - Thrust
JOOP - TBA
Sean Tyas - Seven Weeks
TyDi feat Audrey Gallagher - You Walk Away
Ronksi Speed & Jared Knapp - Encompass
Rex Mundi feat. Susana - Nothing at All
Sied van Riel - Darklight
Roy Gates - Rainbow
Motionchild & Will Holland feat. Tiff Lacey - Arctic Kiss
Happy Monkey - King Of The Berry (Piano Slam Dub Mix)
Tritonal Feat. Cristina Soto - Piercing Quiet
Darren Tate - When The Morning Comes
7 Skies & Kiholm - ID
Aly & Fila feat. Aruna - Falling Down
Fabio XB & Andrea Mazza - Light To Lies (Gareth Emery Remix)
Tenishia - Everything
TyDi & Dennis Sheperd Feat. Marcie - Somehow
DJ Cosmo feat. Meighan Nealon - Naked (Anime Mix)
Endoo feat. Tiff Lacey - Irresistible
Orange Project feat. Kirsty Hawkshaw - Alive
Manvel Ter-Pogosyan ft. Emma Hewitt - Crucify Yourself
Matias Lehtola & Mike Shiver feat. Andrea Britton - Captured
Martin Roth & Alex Bartlett - Off The World (Lange vs. First State Re-Shuffle)

TRACKS THAT WERE ON THE LIST & HAVE RECENTLY BEEN RELEASED

Th3shold & Detune - Shapeshifter (Riot/Epic Mix)
Pulser feat. Josie - Undo The Silence
Hensha pres. DCH - Nyana (Derek Recay Remix)
Passive Progressive feat. Rachele Warner - Hide Away
Mike Koglin Feat Tania Laila - Find Me
Paul Trainer - Seize The Day / Comply Or Die
Sequentia pres. Sunshade -The Game/Mistakes We've Made
Martin Roth & Alex Bartlett - Losing Gravity (Martin Roth Nu-Style Remix)
Oceanlab - On A Good Day (Incl Daniel Kandi Remix)
Elevation - Biscayne
Avenger - Pegasus
Ashley Wallbridge - Overture / Spitfire
Discodyne - Deep Impact (Ferrin & Low Remix)
Alex M.O.R.P.H. feat. Simon - No Regrets (Menno de Jong Vocal Interpretation)
Marcus Schossow - From My Heart incl. Dub Mix
Art Of Trance - Madagascar (Richard Durand Remix)
Avenger - Phoebe/Love In Harmony
Manvel Ter-Pogosydan feat. Jenni Perez - Fall In Too Deep incl. Amurai, Ruben de Ronde & Vitaly Remixes
Fast Distance - Pacifica incl. Temple One Remix and Balearic Mix
Store 'N Forward - Computer Music incl. Cressida Remix
B.E.N. and M6 - Interplay (Element One Remix)
Leon Bolier - Thug incl. Original/Dub mixes [Spinnin']

[moulinex]

Darren Emerson, X-Press 2 в Москве
GlobalClubbing совместно с лучшим (по итогам международной музыкальной конференции в Майами IDMA 2009) глобальным клубом мира Amnesia Ibiza организуют весеннюю Amnesia - грандиозное танцевальное событие, ежегодно проходящее в Москве аж с 2005 года.

25 апреля Москва окрасится в цвета самого тусовочного острова Земли - испанской Ибицы - на очередной выездной (в рамках World Tour 2009) party лучшего клуба мира – Amnesia Ibiza.

По традиции на Amnesia Ibiza World Tour 2009 / GlobalClubbing event выступят лучшие мировые диджеи: Darren Emerson (ex-Underworld), Rank 1, Umek, X-Press 2, Richard Dinsdale, Mar-T, Brian Cross, Sweet DJ’s, создавая своими сетами настроение горячего испанского солнца, белых песков и тысяч загорелых красавиц. В этот раз торжество Ibiza Style – самой актуальной мировой танцевальной музыки - развернется в строящемся клубе Milk – рассчитанной на 4000 человек инновационной клубной площадке от компании GlobalClubbing.

Amnesia Ibiza впервые будет происходить на двух различных танцполах – Amnesia Stage и Techno Stage, которые стопроцентно передадут Вам незабываемую атмосферу лучшего клуба мира и, за одну ночь, позволят исследовать самые горячие хиты различных музыкальных направлений от переливов progressive trance до minimal techno от лучших диджеев мира.


Лицензия для бразильских диджеев
Бразильские власти выдумали нововведение для героев ночного Рио-де-Жанейро: теперь для работы на вечеринках им потребуются документы – профессиональное удостоверение, правительственное разрешение и лицензия.

Согласно новому законопроекту сената, все местные диджеи теперь обязаны обзавестись официальной лицензией прежде, чем идти раскачивать танцполы. В этом проекте имеется и патриотический пункт: все мероприятия с иностранными хедлайнерами должны будут иметь в лайн-апе 70% бразильских артистов.

Естественно, новшество вызвало уйму споров. Автор законопроекта, сенатор Ромеу Тума, заявил, что лоббирует интересы бразильских диджеев, которые считают, что подобный закон обеспечит им безопасность, наделит определенными преимуществами и избавит от пиратских закачек. Сенатор считает, что все деятели бразильской клубной жизни обязаны быть просто счастливы, однако на деле все оказывается совсем не так. Факундо Гуерра, владелец ночного клуба Vegas в Сан-Паулу, говорит: «Это нонсенс. Скоро это превратится в закон, по которому все виджеи будут обязаны получить лицензию на проектируемые картинки. Мы имеем дело с политиками, которые очень далеки от реальности».

Группа протестующих пытается доказать властям, что обязательное прохождение спецподготовки убьет креатив и разнообразие диджеинга. Регулирование данной профессии также означает конец существующей палитры форматов и стилей.

Бразильский DJ Фредди Виера принял участи в дебатах в эфире MTV и заявил, что верит в позитивное влияние данного законопроекта, но у существующей формулировки пока много недостатков. В данном виде законопроект станет проблемой для клубного бизнеса в целом: «Мероприятия с иностранными диджеями имеют куда больший коммерческий успех и собирают куда больше людей. Это значит, что вечеринки большого формата платят больше государственных пошлин. Мы должны способствовать росту профессионализма, но с лимитом в 30% на иностранных артистов пока непонятно, как это делать».


Last.fm за деньги
Администрация интернет-радио Last.fm приняла решение сделать услугу платной во всех странах, кроме США, Великобритании и Германии. Подписка обойдется в 3 евро. Прежде чем заплатить эту сумму, меломанам предлагают прослушать 30 треков в пробном режиме. Доступ к биографиям исполнителей, афишам, видеоклипам, чартам и рекомендациям останется свободным.

На ресурсе и раньше существовала услуга платного прослушивания, однако она не была принудительной. За 2,5 евро пользователи всего лишь откупались от необходимости просматривать рекламу. Плюс к этому они могли создавать платные плейлисты, и имели преимущества в доступе к серверам и новым возможностям интернет-радио.

Cейчас в мире услугами Last.fm ежемесячно пользуются около 30 миллионов человек. 280000 различных лейблов и артистов сотрудничают с радио на постоянной основе: они предоставляют для вещания около 7 миллионов треков.

Перейти на платный режим работы намеревались в ближайшие несколько недель. Однако, в официальном блоге появилась запись Richard Jones, о том, что администрация получила очень много негативных фидбэков от пользователей. Было решено в кратчайшие сроки сопровождать радио в США, Британии и Германии рекламой, в других странах услуги радио будут предоставляться на подписной основе.

[moulinex]

Недельный обзор релизов. Trance, Progressive.

Очередная транс-неделя выдалась обильной на релизы от Black Hole Recordings и ее подлейблов. Другие компании тоже не дремали. Однако, обо всем по порядку.

Marcus Schossow - From My Heart (Tone Diary)
От всего своего доброго скандинавского сердца дарит любимое tech-trance-звучание главный транс-Карлссон мира швед Marcus Schossow. Обе обработки в релизе (кстати, весьма похожие одна на другую) получились очень яркими, динамичными и танцевальными! Динамика этих работ очень напомнила прошлогоднюю композицию Маркуса "The Last Pluck". И в этот раз мы слышим умелое сочетание любимых шведом электро-звучков, которые дополняют общую танцевально-позитивную картину, с эпичной мелодичной партией, а по итогу, как любят выражаться достопочтенные клабберы - это просто "вынос мозга"! Но это как раз тот случай, когда лучше сто раз услышать, чем один раз прочесть!

Above & Beyond pres. OceanLab - On A Good Day (Anjunabeats) Лучший транс-коллектив мира представил полный релиз композиции с последнего альбома проекта OceanLab. Трек полностью отвечает концепции проекта - это работа с мягким нежным вокалом, вызывающая эмоциональный подъем и самые различные чувства, а то, как был обыгран вокал Justine Suissa в ремиксах, еще раз доказывает, что она по праву считается одной из примадонн транс-сцены! Особенно удалось подчеркнуть эмоциональную составляющую Daniel Kandi. По-своему красив и клубный микс от самих авторов - именно им они и предпочли завершить свой сет на недавнем Ultra Music Festival в Майами. Двумя интересными progressive-версиями с низким bpm отметился коллектив 16 Bit Lolitas, причем более интересной я бы назвал убаюкивающий Downbeat Remix. Еще одним спокойным ремиксом с модным звучанием отметился некто Jer Martin. Наверняка, теперь мы долго сможем наслаждаться различными версиями данной композиции во всевозможных сборниках и сетах. И действительно, день релиза стал для многих любителей музыки - Good Day!

Airscape and Jes - My Love (Tunes For You)
Пожалуй, данное событие можно назвать великим возрождением. Проект, существовавший с 1992 года и почивший в бозе в 2005-м, когда его покинул Sven Maes (DJ Svenson), снова в строю! Отец проекта - Johan Gielen - для второго его рождения привлек саму Jes Brieden, которая очень интимным голосом поведала всему миру о своей любви. Красивая романтичная композиция вышла с целым пакетом ремиксов, так что любителям музыки есть из чего выбрать. Так, только Daniel Wanrooy & Mark Green разродились сразу четырьмя версиями! Однако наиболее привлекательной стоит все же назвать ремикс от самого автора проекта. Подобная щедрость на ремиксы объясняется только тем, что релиз вышел на собственном лейбле Йохана.


Ashley Wallbridge - Definitive Volume 5 (Auryn Music)
Продолжая выпуск своей серии "определений", англичанин Ashley Wallbridge в очередной раз порадовал своих поклонников. Вслед за предыдущей EP-шкой, на которую весьма гармонично легли работы "Grandcentral", "Harrier" и "Spiritual Return", вышла пятая часть данной сборки с потенциальными progressive-хитами мировых танцполов. А очень энергичный трек с перепадами звучания и прерываниями прямого бита "Spitfire" стал логичным продолжением работы "Harrier" из прошлой части. Кстати, вторая работа уже получила поддержку со стороны ведущих мировых диджеев - Markus Shultz, Markus Schossow, Niklas Harding. Отличные треки для прокачки многотысячной аудитории!


Alex M.O.R.P.H. feat. Simon - No Regrets / Photograph (Remxes) (Vandit Digital)
Сделав свое дело, Алекс отдал последние свои работы на растерзание ремиксерам. И ремиксы на "No Regrets" удались на славу! Chriss Ortega отлично обработал трек в присущем ему prog-house ключе, так что его ремикс станет отличным украшением вечеринок данного стиля (впрочем, как и многие его работы), а ремикс от Menno De Jong (кстати, давненько от него не было хороших работ, мы уж заждались) - в prog-trance манере. Причем, думаю, было бы интересно услышать и безвокальную версию от Менно - вокал в его обработке несколько гасит впечатления от прослушивания. "Photograph" (Love Girls G5 Extended Remix) получился чересчур deep-tech-овый и вряд ли интересный, а уж тем более непонятно, что общего он имеет с оригиналом.

Thr3shold and Detune - Shapeshifter (A State Of Trance)
Красивая мелодия, заряжающая энергетика - что еще нужно от транса?! Прослушивание пары взрывных обработок основной темы приводит к выводу, что, пожалуй, Epic Mix звучит поинтереснее и действительно “поэпичнее”, нежели Riot Mix, но второй немного подинамичнее. К тому же, весьма интересный темповый переход во втором ремиксе как бы делит его на две части - в самый раз при переменчивом настроении, вызванном весенним авитаминозом!

Kimito Lopez - Theres No Such Things As Mermaids / Unicorn (Songbird)
Мода на написание приятных мелодичных треков пошла по миру и докатилась до одного из резидентов Intuition. На этот раз его работы представил подлейбл Black Hole Recordings. Тематикой своих работа Кимито выбрал мифически-животных персонажей, в первом треке решив рассказать о русалках, а во втором - о единорогах! Первая работа "There's No Such Things As Mermaids" - приятный расслабляющий саунд, как будто принесенный издалека теплым летним ветерком. Композиция весьма хорошо вписалась бы в концепцию balearic-trance. Второй трек - "Unicorn" - более динамичный, но от этого не менее лиричный и волнующий. Кстати, не могу не отметить креативность автора обложки релиза - редко можно увидеть на кавере лягушку!

Cosmic Gate - Sign Of The Times (Maelstrom Records / Black Hole Recordings)
Еще один good day на прошедшей неделе стал таковым благодаря выходу убойного альбома от Cosmic Gate. Знаменитый проект продолжает движение в заданном своим предыдущим альбомом верном направлении. Заметно, что стилистика альбома выдержана отлично, он составляет единое целое и слушается на одном дыхании! Кроме уже известных слушателям работ "Body Of Conflict" и "Not Enough Time", среди треков масса потенциальных танцпольных блокбастеров - всего на диске уместилось 13 работ. Особенно интересны творческие изыски с вокальными работами. Об этом альбоме мы уже писали отдельно, так что вам остается только насладиться его звучанием еще раз и ожидать скорого появления треков от "космиков" на танцполах мира - ведь для этого Стефан и Клаус готовы объехать полмира в рамках презентационного тура!

Cosmic Gate - четвертый альбом грядет!:

После выпуска сингла Body Of Conflict, в марте прошлого года музыканты решили вернуться под крылышко Black Hole Recordings и очевидно не зря. Буквально сегодня, 23 марта, мир увидит четвертый альбом группы Sign Of The Times.

Транс-тяжеловесы представляют в этот раз 13 треков, лишний раз доказывающих, почему Cosmic Gate считаются инноваторами и всегда находятся на острие музыкальных тенденций. Кто-кто, а эти парни знают, как делаются хиты, которые месяцами не вылезают с танцполов. За годы своей работы они сумели выработать свой собственный неподражаемый стиль, представляющий собой симбиоз trance с progressive, что в компании опыта и диджейских навыков весьма впечатляет. Четвертый альбом не разочаровал. Sign Of The Times включает в себя нашумевший Body Of Conflict и 12 новых треков, в основном, ранее не издававшихся. Эксперименты с вокалом, одна из ключевых фишек альбома. Похоже на то, что музыканты пытались найти нечто новое для фирменного звучания, поочередно работая с несколькими разными вокалистами и песен.

[Tresor]

Неоффтоп

Нет, ну есть же полезные люди, а. Вот они.

[moulinex]

MSTRKRFT грозят кулаком

«Возможно, это звучит высокомерно, но учитывая наш диджейский опыт, мы выработали идеи того, что люди должны слушать…» - эта фраза отлично иллюстрирует посыл, который MSTRKRFT положили за основу своего нового альбома с красноречивым названием Fist of God. «Божий кулак» увидел свет 17 марта.

Парни грозятся, что это самое настоящее оружие для фестивалей. MSTRKRFT дебютировали в 2006 году с взрывным альбомом The Looks (July 18, 2006). Чуть позже после этого занялись профессиональным диджеингом. Второй альбом как раз и отражает весь диджейский опыт участников и даже больше. «Мы где-то бываем каждую ночь, затем возвращаемся в студию, в каком бы уголке земного шара мы не находились. Это всегда новый опыт» - говорит половинка дуета, Jesse F. Keeler, который является автором всех песен Fist of God. Кстати, свою музыкальную карьеру Jesse начинал как рок-музыкант, который затем променял бас-гитару на компьютер с секвенсором. В случае с Fist of God музыкальные критики утверждают, что правильно сделал.

Треклист:
1. It Ain’t Love f. Lil Mo
2. 1000 Cigarettes
3. Bounce f. N.O.R.E. & Isis
4. Vuvuvu
5. Heartbreaker f. John Legend
6. Fist Of God
7. So Deep f. Jahmal (The Carps)
8. Click Click f. E-40
9. Word Up f. Ghostface Killah
10. Breakaway f. Jahmal (The Carps)
11. 1000 Cigarettes f. Freeway

[moulinex]

История виниловых пластинок – прошлое, настоящее, будущее

Виниловые пластинки у каждого человека вызывают практически одинаковые ассоциации – проигрыватели-вертушки советских времён, пыльные бумажные конверты с дисками, завалявшиеся на полках, тёплая, шершавая поверхность винила, еле слышный характерный шум в динамиках. Практически все люди считают, что винил остался в прошлом, вытесненный с арены звуковой эволюции CD-дисками и mp3. Но есть категория творческих людей, которые не просто знают, но на сто процентов уверены, что винил жив и будет ещё жить долго.

Виниловые пластинки у каждого человека вызывают практически одинаковые ассоциации – проигрыватели-вертушки советских времён, пыльные бумажные конверты с дисками, завалявшиеся на полках, тёплая, шершавая поверхность винила, еле слышный характерный шум в динамиках. Практически все люди считают, что винил остался в прошлом, вытесненный с арены звуковой эволюции CD-дисками и mp3. Но есть категория творческих людей, которые не просто знают, но на сто процентов уверены, что винил жив и будет ещё жить долго.:

Наверное, многих бы удивило, что сейчас даже крупнейшие звукозаписывающие компании первые выпуски большинства альбомов производят именно на виниле. Причин этому несколько – и дело не только в звуке, но и в том, что виниловые пластинки труднее скопировать в mp3 и выложить в свободный доступ. По такому принципу максимальной защиты сейчас и выпускается новая музыка – в первом эшелоне идёт винил для хай-эндовых музыкальных центров, которые приобретают истинные ценители музыки, за ним следуют выпуски на CD-носителях, и уже в арьергарде находятся цифровые альбомы mp3. Таким образом, звукозаписывающие компании постепенно снимают прибыль, с каждым новым выпуском для более широкой аудитории без особой радости снижая уровень защищённости записей.

В последние пять лет тенденция возврата к винилу набирает обороты. Особую роль во вновь возникшей популярности винила играют громкие и неожиданные воссоединения старых рок-команд, таких как Led Zeppelin, Police и некоторых других. Старые музыканты с особенным удовольствием издали первые выпуски новых альбомов именно на виниле. К огромному удивлению звукозаписывающих компаний эксперимент удался. Поколение, которое видело винил только на чердаках и в пыльных старых коробках, которое не расстаётся ни днём ни ночью с новыми iPod’ами, неожиданно тепло восприняло виниловые диски. Да и производители музыкальной аппаратуры верхнего ценового сегмента не забывают про винил. Так винил получил второе рождение.

История винила была не менее сложной, чем история электрических лампочек, пришедших на смену масляным и газовым фонарям. Не все воспринимали виниловые пластинки даже на самой заре их зарождения, когда аналога почти что и не было. Особенностью долгого пути винила является то, что судьба пластинок была неотделима от прогресса развития аппаратов, их проигрывающих.

Технология извлечения звука с шершавого винилового бока очень проста. Сама по себе звуковая дорожка – это туго скрученная спираль-канавка, у которой легко заметить неравные зубчатые края. По размеру канавки легко понять - старая это пластинка или новая и сколько она примерно будет звучать. Легко догадаться почему – чем меньше канавка, тем более длинная звуковая спираль разместится на виниловом кругляшке. Нарезается музыка специальным резцом на виниловой однородной поверхности – этот резец колеблется в зависимости от звука, который подаётся на звукозаписывающую машину. Впоследствии по этим вот зазубринам и неровностям дорожки и будет плясать игла проигрывателя, передавая все эти колебания на колонки как звук. И никаких особых ухищрений, кроме обычного усиления сигнала, не требуется. Можно даже самому проверить эту методику. Просто создайте в комнате абсолютную тишину и поставьте вместо иглы проигрывателя кончик вашего ногтя или обычную деревянную зубочистку. И вы услышите тихую-тихую мелодию, которая будет литься с крутящегося диска – получается, что ваш ноготь тоже может проигрывать виниловые пластинки, только ему не хватает усилителя.

Технология считывания ранее записанного звука с твёрдой поверхности появилась благодаря Эдисону. Ещё на службе в телеграфе он заметил, что контакты, скользя по ленте перфокарты, издают разные звуки, высота которых зависела от формы дырочек. Именно тогда, в 1877 году, Эдисон и запатентовал устройство, названное им фонографом. Но это был только лишь предок настоящего проигрывателя – несовершенный и медлительный. Его технология заключалась в том, что игла записывала и проигрывала в вертикальном положении звук на оловянный валик. Недостатки технологии были заметны с первого взгляда – звуковая дорожка быстро деформировалась, да и к тому же аппарат был очень чувствителен к малейшим колебаниям. И только в 1897 году Эмиль Берлинер создал столь знаменитый граммофон, устройство которого и получило продолжение в современных проигрывателях. Стоит отметить, что ещё десять лет ушло на поиски идеального материала для пластинок. Вначале это был эбонит, и только много лет спустя граммофонные пластинки стали изготавливать из шеллака – особого вещества, вырабатываемого тропическими насекомыми. И ещё много десятилетий именно этот материал служил основой для производства пластинок – до тех пор, пока не появился винил. Появление достаточно прочного материала было жизненно важно – пластики не выдерживали долгого издевательства стальными звукоснимающими иглами и быстро теряли свойства. Потому довольно часто встречались такие варианты, когда одна и та же песня записывалась на обе стороны пластинки – просто чтобы продлить жизненный срок музыкального чёрного диска. Не стоит даже упоминать, что о понятии альбом никто и не задумывался – на одну пластинку помещалась только одна песня. И только в 1931 году появилась технология стереозаписи в одной канавке, а заодно и более совершенные звукоснимающие головки – всё вместе это позволяло записать на диск две-три песни.

Само же понятие «виниловая пластинка» появилось уже после Второй мировой войны, когда крупнейший производитель пластинок «Колумбия» создал технологию «долгих» пластинок, основой которой являлся новый материал - винилит. Благодаря этому материалу, а также технологиям уплотнённой записи, микроканавок и сниженной скорости воспроизведения и появились виниловые пластинки с целыми альбомами исполнителей.

Особым революционным этапом развития виниловой пластинки стал 1958 год. Тогда лабораторные исследования выдали довольно интересный результат, который и был немедленно введён в производство. Технология заключалась в том, что звукоснимающая игла ловила не только вертикальные вибрации, но и горизонтальные, а заодно края канавки наклонились под углом сорок пять градусов. Теперь вертикальные неровности дорожки передавали правый канал, а горизонтальные - левый. Виниловые пластинки продолжали и дальше совершенствовать – были даже попытки выдавить из них квадрофоническое звучание, а потом даже считывать неровности лазером. Но все эти необычные технологии не прижились, и виниловая пластинка в течение десятков лет сохраняет неизменный облик.

Сейчас производителей виниловых пластинок можно пересчитать по пальцам. И, несмотря на такой всплеск внимания к винилу - как со стороны простых пользователей, так и со стороны ди-джеев, всё равно количество производителей пластинок не увеличивается. Из таких вот компаний особо стоит отметить завод «Optimal», расположенный недалеко от Берлина, в городе Робель. Там пытаются возродить производство виниловых пластинок, и получается у них очень даже неплохо. Интересно то, что оборудование директор завода собирает «с бору по сосенке» - что-то из Индии, что-то из России, что-то из стран Европы, а кое-какие агрегаты вообще взяты в аренду из музеев звукозаписи. Сейчас этот завод производит более четырёх миллионов пластинок в год, среди них синглы и альбомы многих известных исполнителей. Например, недавно «Optimal» выпустил на рынок ярко-розовые виниловые диски с альбомом Мадонны.

Не стоит забывать и об отечественных заводах. Когда-то на просторах СССР виниловое производство было крупнейшим в мире. И в последние годы предприниматели пытаются возродить деятельность некоторых заводов. Например, Апрелевский завод грампластинок уже сейчас активно присутствует на рынке, предлагая не только стандартные чёрные виниловые пластинки, но и диски в самых разных цветовых решениях, а заодно в необычных формах – сердца, многогранника, капли.

Особо важны виниловые пластинки для культуры скретчевых ди-джеев. Только на виниле можно по-настоящему «запиливать» звук, чувствуя кончиками пальцев каждый звуковой момент. «Scratch» с английского и переводится как «царапины», а «scratching» - «запиливать». Удивительный звук скретча получается благодаря только лишь ловкости и мастерству рук, а заодно музыкальному чутью ди-джея. И никакие CD-примочки помочь в этом деле не смогут – волшебство скретча подчиняется только винилу и рукам. Пик развития скретча пришёлся на восьмидесятые годы. Но и сейчас многие ди-джеи, музыканты, композиторы применяют скретч для ремиксов и оригинальных версий песен. Виниловый проигрыватель давно уже получил статус музыкального инструмента – опытные ди-джеи под каждую песню подбирают особую тональность скретча. В музыкальном движении хип-хоп скретч встал во главе. И теперь просто невозможно представить хоть одну хип-хоп группу без участия скретчевого ди-джея.

Скретч создаёт удивительно динамический эффект звука, который завораживает и подчиняет многотысячные толпы магическому звучанию и ритму. Производители музыкального оборудования прекрасно это понимают, и потому дань винилу отдаётся практически всеми производителями профессионального музыкального оборудования. Особо отметить здесь стоит японских производителей Technics и Vestax. Последний наиболее заботливо поддерживает скретч-культуру, Turntablism, выпустив даже "вертушку" в деревянном корпусе Vestax Controller One, на котором можно играть и скретчить по нотам. Благодаря уникальному звуку виниловых скретчей, который нельзя извлечь ни откуда, кроме винила, корпорация Vestax официально называет Controller One музыкальным инструментом.

Виниловый звук намного превосходит звучание CD-дисков, не говоря уже об mp3 файлах. Такой звук и более естественный, выдающий глубокие чистые басы. Некоторые ди-джеи даже называют виниловые басы более упругими и эмоциональными. Звук с виниловой пластинки более пространственный, объёмный, в нём нет неодушевлённости цифрового сигнала. Тем более не стоит забывать и о том, что на виниле выходят самые свежие композиции, как мы и упоминали ранее. И самое главное – на виниловых пластинках намного приятнее скретчить. Тактильный эффект не сравним ни с чем. Как говорится в одном известном рекламном ролике: «Винил – работа, приятная на ощупь».

[moulinex]

Garage 03.04.2009: новостная лента

GARAGE NEWS:

11 мая состоится официальный релиз полнометражного документального фильма Cox 24/7 об одном из самых любимых диджеев планеты Carl Cox. Неизвестно чем подкупили шоколадного великана, но факт есть факт: еще никто и никогда из журналистов с камерами не имел такого доступа к звездному телу. Картину снимали 12 месяцев, во время которых операторы следовали за Карлом повсюду: Лондон, Америка, Австралия, Ибица, Барбадос. Снимали все – выступления, общение с поклонниками и коллегами по цеху, многочисленные интервью, встречи с друзьями и семьей – в общем, всю жизнь. Камера следовала за Коксом даже во время его заездов на мотоцикле, которыми он так гордится. Ну и, конечно же, не забыли спросить, что думают о нем знаменитые коллеги и друзья, в числе которых Josh Wink, Sven Vath, Dubfire, John Digweed, Moby, Loco Dice, Fatboy Slim и многие другие.

Успех последнего альбома Twice In A Blue Moon просто-таки вынудил известного диджея и продюсера Ferry Corsten запустить свое первое всемирное концертное турне. Грандиозная серия концертов в обязательном порядке будет включать в себя живые выступления специальных гостей и незабываемые элементы перформанса, в том числе и беспрецедентный видеоряд, а хедлайнером каждого шоу, естественно, будет сам голландец. Дебютное выступление в рамках Twice In A Blue Moon: The Experience состоится 29 мая в Куала-Лумпуре, Малайзия. Twice In A Blue Moon: The Experience обещает быть полноценной ночной вечеринкой, которую не должен пропустить ни один поклонник танцевальной музыки.

Лучшие треки, оставившие неповторимый след в истории электронной музыки обозреваем в рубрике The Greatest Hits Of Retrospective Dance Music.
Проект Glaubitz & Roc выпустил свой сингл в эпоху перемен – 2000 год, а этот год в историю электронной музыки вошел как не самый удачный период для House Music. Эпоха Disco House, к тому моменту царившая на клубных аренах Европы и Америки уже более 3 лет как раз завершалась. Однако, House-композиция Sunshine Day от Glaubitz & Roc, вышедшая на Peppermint Records, не стала заложницей смены стилистических эпох в танцевальной музыке. Более того – ее успех был ошеломляющим. В музыкальных магазинах пластинка стала объектом ажиотажного спроса, а выпускающий лейбл не успевал допечатывать новые тиражи. Хит-парады Европы сдались без боя, и в клубах Парижа, Лондона, Москвы и Киева этот знаковый трек звучал, подчас, по 5-6 раз за ночь. Музыка на все времена: Glaubitz & Roc - Sunshine Day.

В начале лета Paul Van Dyk представит компиляцию из лучших работ, написанных музыкантом за 15 лет творческой деятельности. В альбоме Volume будут собраны все хиты из таких альбомов, как"45 RPM" (1994), "Seven Ways" (1996), "Out There And Back" (2000), "Reflections" (2003) и "In Between" (2007) и новая песня «Home» с вокалом сладкоголосого Johnny McDaid из Vega 4. В общем, релиз станет украшением любой коллекции. Volume – не просто сборник, а целая эпоха, со своими катаклизмами и ренессансами.

Todd Shillington, известный нам по псевдониму Konrad Black, за свою карьеру успел выпустить немалое количество пластинок на таких известных лейблах как Get Physical, Fabric, Poker Flat, M_nus, Cocoon и множестве других. Теперь же он сконцентрировался на новом проекте, которым станет следующий микс в популярной серии компиляций берлинского клуба Watergate. В компиляцию войдут как уже ставшие популярными работы, так и эксклюзивные треки, ранее нигде не выпущенные. Если вы взглянете на треклист, приведенный ниже, то поймёте, что к последней категории относятся композиции Siamese Connection и Walking On The Hands That Follow Me.
Tracklist:
1. Alex Cortex - Nachttarif
2. D. Diggler - Silicone
3. Raudive - Cone (Edit)
4. Loco Dice - Breakfast at Nina's (Onur Özer Mix)
5. Konrad Black & Martin Buttrich - Siamese Connection
6. Matthew Dear & Seth Troxler - Hurt
7. Stephan G - Shass
8. Queen Atom - Enemy of Time (Cesare vs. Disorder on Time Edit)
9. Louderbach - Shine (Thrill Cosby's Broken Door Mix Vox. Dilo)
10. Ben Klock - Sub Zero
11. Discogs - Real Love EQ (Italy Version)
12. Paul Ritch - Evil Laff (Konrad Black Remix)
13. Mathew Jonson - Walking on the Hands That Follow Me

Продолжаем знакомить аудиторию с работами перспективных на наш взгляд артистов в рубрике New Electronic Generation.
Koen Groeneveld – музыкант из Нидерландов, не сильно стремящийся к славе и ее атрибутам. При этом успехи артиста на поприще продюсирования и студийной работы весьма показательны – несколько раз работы Koen входили в список бестселлеров портала Beatport. Ну а последний трек от Koen Groeneveld на прошлой неделе возглавил чарт самых популярных релизов этого сайта. Оригинальный, новаторский взгляд на наследие Fat Boy Slim от талантливого Амстердамского парня, безусловно, заслуживает внимания ценителей качественной электронной музыки. Koen Groeneveld – Rockafeller Skank. Garage Sound System рекомендует.

Самый знаменитый фестиваль восточной Европы Exit празднует свое десятилетие. С 9 по 12 июля в рамках этого ивента можно будет лицезреть за пультом весьма интересные диджейский дуэты. Carl Cox vs Green Velvet; Sasha vs John Digweed, Richie Hawtin vs Dubfire отыграют back to back на радость многочисленной аудитории. Хотя многие из них уже играли b2b и прежде, на других площадках, организаторы Exit все равно считают такой подход эксклюзивным, за счет огромной аудитории фестиваля. Количество гостей, посетивших Exit в прошлом году перевалило за 20 000. И это не предел мечтаний. После оглашения лайн-апа, в виду скорости продаваемых билетов можно предположить, что эта цифра увеличится как минимум вдвое.

Одним из четырех восточноевропейских городов, которые собираются посетить в этом году немецкие ветераны клубной сцены Kraftwerk, станет Загреб, где с 24 по 25 июля пройдет фестиваль электронной музыки INmusic. Кроме легендарной группы свое присутствие на ивенте уже подтвердили такие звезды мировой музыки, как Moby, Lily Allen и N.E.R.D.

Cтали известны имена хедлайнеров популярного венгерского фестиваля Sziget, который пройдет с 12 по 17 августа этого года в Будапеште. Свое участие на «Сигете» уже подтвердили The Prodigy, Fatboy Slim, Klaxons, Bloc Party, The Ting Tings, Offspring, Pendulum и Ska-P. И это лишь первые имена. Поговаривают, что главную ударную силу организаторы фестиваля обещают огласить позднее.

Что раньше Сухов нам говорил в программе Гараж на Европе плюс, сейчас просто пишится на их официальном сайте. Вот!

[Tresor]

12 июня 2009 года ID&T и Радио Рекорд представит в России фестиваль Sensation – главное танцевальное событие планеты. Феномен, появившийся в Голландии 9 лет назад, покорил более 20 стран, став одним из самых дорогих и престижных брендов в истории шоу-бизнеса.
Каждый год Sensation представляет новое грандиозное шоу, полностью меняя постановку. В 2008 году в Санкт-Петербурге состоялась премьера «Sensation Space Show». В этом году в Россию едет «The Tree of Love» («Древо Любви»), шоу стоимостью 10 миллионов евро.
Головокружительные трюки, сверхмощные пиротехнические эффекты, потрясающие декорации и удивительные создания, живущие у корней «Древа Любви» и летающие вокруг его ветвей.
У Sensation есть только одно условие: чтобы попасть на фестиваль вы должны быть одеты в белое.
Добро пожаловать в удивительный мир Sensation. Добро пожаловать на главное танцевальное событие планеты.
Дополнительная информация:
12 июня
СКК Петербургский, пр. Гагарина, 8., м. «Парк Победы».
Начало: 21.00. Окончание: 6.00
Dress Code: White. Белый верх, белый низ.
Вход с 18 лет.
Билеты:
Standard – входной билет на Фестиваль.
Deluxe – все привилегии «Standard» + отдельный вход, Главная трибуна, Deluxe-танцпол (2 этаж), Deluxe Chill Out (3 этаж), Deluxe балконы.
Gold – все привилегии «Deluxe», а также отдельные Gold-вход, Gold-гардероб, Gold-трибуна и подиум на танцполе, Gold Air Zone с туалетами, бесплатные food-корты, эксклюзивный подарок.
Diamond Box (Ложи) – комфортабельная мягкая зона для 4-х человек на специально отведенном подиуме, с прекрасным видом на сцену: отдельный вход, гардероб, наполнение столиков, Air Zone и все привилегии «Deluxe».

В 2009 году на Sensation Russia выступят:
Deadmau5 (CAN)
Tocadisco (GER)
Fedde Le Grand ( NL)
MEGAMIX
Sander Van Doorn (NL)
Feel (RU)
Matisse (RU)



PS: хочу на Доорна

[moulinex]

На диске Sensation White 07.07.07. смотрел.
Ну и наверно опять так же на CD посмотрим...

[clubstyle2007]

из всего приглашенного состава на сенсацию хочется услышать только
Feel (RU)
Matisse (RU)

остальные в топку. токадиско играет то что мне не нравится какой то минимал.
Deadmau5 - разносторонняя творческая личность, но никогда не угадаешь что будет в следующий момент. его треки мне нравятся в соотношении 5 к одному. пять треков шлака ( для меня ) и один в коллекцию
Fedde Le Grand - не помню уже какой стиль он играет, но для такого мероприятия я думаю он не подходит. всяко будет играть один прогрессив или минимал
Sander Van Doorn - вот только про этого человека ничего сказать не могу. вроде играет транс но я его похоже никогда и не слышал


и самый глобальный минус - это питер. далеко да и денег жалко. посмотрим потом какой нибудь видео отчет или трансляцию

[moulinex]

Россиянин победил в конкурсе ви-джеев на WMC в Майами

25 марта в Майами (Флорида) в рамках Winter Music Conference, крупнейшего ежегодного музыкального фестиваля, проходящего на территории США, состоялся первый ежегодный конкурс ви-джеинга VJ Challenge. В нем ви-джеи со всего мира боролись за профессиональное признание на самом высоком уровне.
Из тех, кто прислал свои работы на конкурс через интернет были отобраны 11 финалистов, - их-то и пригласили в Майами показать себя. Лучшим среди них – победителем, обладателем первого места, главного приза и прочих регалий стал Сергей Лободин aka VJ Serdgio. Кроме наград и почестей финалисту полагался еще один грандиозный приз, и 27 марта VJ Serdgio представил свой оригинальный двухчасовой сет на крупнейшем музыкальном фестивале Ultra, где разделил сцену с Prodigy и монстрами уровня Moby, Tiesto и Black Eyed Pees.
К большим звездам VJ Serdgio не привыкать: в его послужном списке значатся Bell Brown, Martijn Ten Velden, Richard Dinsdale, JD Davis, Kosheen и Timo Garcia. В этот раз Сергею был предожен выбор из трех диджеев – Benny Benassi, Tiga и Пола Харриса. С грэмминосцем Полом из Dirty Vegas VJ Serdgio уже играл не раз, так что пока победитель выбрал Тигу, во время чьего сета и представил нескольким десяткам тысяч человек свое мастерство.

[moulinex]

BBC Radio 1 угрожает кадровое сокращение по возрастному признаку.

На прошлой неделе состоялся Форум Музыки и Радио, инициированный Академией Радио, во время которого прошло не только награждение лиц, всем известных и авторитетных, но и обсуждение насущных проблем.

Cреди спикеров форума был руководитель BBC Andy Parfitt, который отвечал на вопросы, в основном построенные на обвинениях в застое его теле и радио-эфиров. Он сказал, что «молодым нужен интерактив – дни, когда программу можно было просто поставить в ротацию, ушли». Защищая репутацию «постаревшего» эфира Radio 1, «имеющего целью аудиторию от 15 до 24 лет», Parfitt настоял, что радиостанция остается «молодежной», даже несмотря на средний возраст ди-джеев, равный сорока годам (Scott Mills – 34, Chris Moyles – 35, Jo Whiley и Steve Lamaq – 43, Pete Tong – 48, Tim Westwood – 51). Он оперировал желанием старшего поколения «оставаться молодыми», и в то время как большинству ведущих Радио 1 больше 35-ти, их слушателями является в основном молодежь.

«Вы не можете заставить их уйти», - отвоевывал их репутацию шеф компании. А в это время возраст сотрудников самой крупной танцевальной радиостанции мира действительно является проблемой в рамках маркетинговых задач. Считается, что именно «обеспечение станции молодой аудитории» является сферой деятельности Radio 1, ровно как и представление новейших музыкальных тенденций. И хорошо, что эти обе компетенции пока по силам «стареющим» ди-джеям.

[Tresor]

clubstyle2007, жёстко ты.
Ну я в защиту SvD. Послушай его Supernaturalistic на nntt точно есть... Думаю, прочка понравится. Я уж давно жду его следующее творение. А почему творение, потому что он талант, это факт. Сейчас мало кто может удивить, какзалось бы, всё уже давно сыграно и смиксовано. Но ведь даёт новую музыку и какую... Далее.
В Спб билет на поезд стоит 1000 р в среднем. Ехать одну ночь. Вечером сел, утром приехал. Но другой вопрос для тех, кому негде остановиться... Ну и напоследок, жаль, что с наших фестивалей мало видео выходит. Так и с этого SW будет мало материала. А вообще, состав не самый бомбовый, только для настоящих любитлей того или иного диджея. Здесь согласен...

[gas52]

Вообщем я тоже не в восторге от SW смотрел видео с этого выступления

в плане музыки помойму ваще не о чем в матрице тоже самое играет

[moulinex]

Вот такую вот информацию выложили сегодня (5 апреля) в 18.01 на одном известном ресурсе.

VA - Global Guide 09

Что будет популярным в этом году? Какие танцевальные хиты завоюют танцполы по всему миру и будут неотъемлемым атрибутом всех диджеев на свете? Узнать это интересно всем. Всем интересно заглянуть в будущее.

Один из главных мировых хаус-лейблов – Azuli пытается заглянуть в будущее и вытащить оттуда целую пачку новейших треков, о которых если кто и знает, то какой-нибудь Пит Тонг – хотя бы просто потому, что эти треки официально еще нигде не издавались. Мировая презентация двадцати с лишним треков состоится на первой, в этом году, компиляции лейбла Azuli с очень простым и ясным названием – Global Guide 09. В треклисте нет ни одного неизвестного артиста – все сплошь и рядом именитые, с большим послужным списком и находящиеся в уважении у всех главных диджеев мира. Kurd Maverick, Deadmau5, Sebastian Leger, James Talk, Mark Knight & Funkagenda, Joris Voorn и многие другие. Все артисты из большого уважения к знаменитейшему лейблу (знающий толк в составлении грамотных и правильных компиляций) отдали на сборник свои будущие хиты.

Релиз охватывает весь спектр современного клубного движения – от легчайшего вокального хауса до почти андеграундного тек и прогрессив-хауса. И можно со всей уверенностью и прямотой говорить о том что именно Global Guide 09 станет той отправной точкой в новом клубном сезоне, так как все главные клубные хиты собраны именно здесь.



Треклист:

CD1
1. Kurd Maverick - Blue Monday
2. Deadmau5 - Ghosts N Stuff
3. David West & Inkfish - Hello Piano
4. Danism - Strike (Michael Gray)
5. Sébastien Léger - Bambou
6. Stockholm Syndrome - Make You Whole (TV Rock Mix)
7. James Talk & Ridney - Sunshyne (Original Mix)
8. Juan Kidd & Felix Baumgartner Ft. Lisa Millett - Now Your Gone
9. Dino Lenny Ft. Ann Nesby - The Pressure
10. TV Rock Ft. Rudy - Been A Long Time (Axwell Remode)
11. Nick Fiorucci Ft. Carl Henry - Just Like That (Hatiras Vocal Mix)
12. Overzero - In My Bedroom
13. Damian Wilson Ft. Ann Bailey - (Can You) Take Me Away (D. O. N. S. Vs DBN Dub)

CD2
1. Mark Knight & Funkagenda Vs Paul Thomas - Arena (MK’s Very Clubby Mix)
2. Dataworx - Control (Original Mix)
3. DJ Simi - Errore Di Sistema
4. Minimono - Ratman
5. Mark Brown - New Heights (Original Mix)
6. Sebo K - Diva (Original)
7. Berdos - Aroma
8. Joris Voorn - The Deep Side Of The Moog
9. Indo - R U Sleeping (Jamie Evans Mix)
10. Overzero - In My Bedroom (James Talk Remix)
11. Sebastian Ingrosso & Laidback Luke - Chaa Chaa (EDX Remix)
12. Steven Lee & Gaby Dershin - Me, You & Space

[moulinex]

Британскому WARP двадцать лет

Британскому WARP – одному из старейших лейблов – в апреле исполняется 20 лет. В самом начале WARP был музыкальным магазином в Шеффилде. Спустя годы он стал серьезной музыкальной компанией, которая выпускала релизы таких звезд электронной музыки, как Aphex Twin, Autechre и LFO.

На празднование юбилея лейбл не жалеет средств. Одним мероприятием организаторы не ограничатся – их будет целая серия, и проходить они будут весь 2009 год. Ярким событием празднования станет выход сборника из самых лучших треков. В выборе композиций лейбл приглашает принять участие всех желающих. Все что нужно – это зарегистрироваться на сайте и отметить 50 любимых композиций. Лучшие 20 войдут в состав юбилейной компиляции.

[moulinex]

Олег Оджо: Нужно знать историю музыки.

В России нет ни одного уважающего себя ди-джея, которому бы не было известно имя Олег Оджо. Половина московских ди-джеев, за плечами которых внушительный стаж работы, именно ему обязаны тем, что стали ди-джеями. Первая пара прогрывателей винила Technics 1210 в Советский Союз попала, благодаря Олегу Оджо, который привез их из Лондона (еще существует версия Фонтанки, где вертушки забыли иностранцы - прим. редакции). Можно еще долго перечислять, какой вклад внес этот человек в клубную культуру страны, но это не даст полной картины. Поэтому мы встретились и пообщались на некоторые темы.

Подробнее...:

Олег, хочу у тебя спросить, как у человека, давшего путевку в профессию не одному поколению ди-джеев, многие из которых сейчас считаются «старичками», твое отношение к тому, как каждый из них себя проявил?

- Я со многими поддерживаю отношения, со многими делаю какие-то проекты, со многими не поддерживаю отношения, потому что с годами люди меняются, и в человеческом, и в профессиональном плане.

- Может, ты мог бы кого-то выделить в профессиональном плане?

- Я не буду этого делать, потому что это то же самое, что родитель начинает выделять своих детей, как «Танечка молодец, она хорошо в шахматы играет, Петя тоже молодец, он в хоккей гоняет с парнями на улице», я считаю, что это не правильно. Относительно профессионализма, можно просто посмотреть на тот список людей, с которыми я работал, и на тот список людей, с которыми я не работал, но они утверждают, что учились у меня. Очень многие приходили на мои сеты, посмотреть, как я играю, как работаю в отношении техники, очень многие слушали мои миксы, чтобы понять, как я совмещаю разные стили. Я помню тот же DJ-конкурс, который был в 1994 году, в клубе «Пилот», где я играл час, начиная с 80 ударов и закончил сет 128 ударами в минуту, сыграл около 36 пластинок, работая питчем постепенно. И очень многие, кто был на этом выступлении, до сих пор отмечают, что тогда им стало понятно, что это можно сделать, до этого никто не мог себе представить. Могу сказать, что у нас, в принципе, очень хорошая школа, и я в этом очень большую роль сыграл, не буду это отрицать, но я слушаю наших ди-джеев и ди-джеев из-за границы, и понимаю, что все-таки иногда это небо и земля.

- Кстати, об отличии наших ди-джеев от западных. Понятно, что большая часть музыки приходит с Запада, за исключением последнего времени, когда наши музыканты и продюсеры уже имеют не меньшую востребованность среди ди-джеев своим материалом, но отличие западных ди-джеев в том, что они очень серьезно подходят к поиску нового материала, именно эксклюзивного, а наши порой не утруждают себя этим вопросом. Ты согласен?

- С одной стороны, я с этим согласен, с другой стороны не согласен, так как у нас проблема не в поиске, а в том, что мы ограничены в принципе, в информации.

- Разве? Сейчас же есть Интернет...

- А дело не в Интернете. Дело в том, что у нас нет школы развития танцевальной музыки. Если на Западе 30-летний парень проходит огонь и воду, чтобы знать стили, которые появляются, то у нас просто дали, сказали: «Вот, послушай», он спрашивает, что это такое, ему говорят: «Электро, будешь играть?», он говорит: «Буду», и все, он играет. А за границей люди к этому так не относятся, они отслеживают историю развития музыки. Вот, например давай представим: я первую хаус-пластинку поставил в 1987 году, соответственно, для того, чтобы человек мог слушать то, что я ставил ему в 1987 году, ему, как минимум, должно было быть лет 18, значит от должен был родиться где-то в 1969 году, соответственно, сейчас человеку будет 40 лет. Я тебе могу сказать, как факт, что если этот человек тусуется до сих пор, то он отслеживает музыку, потому что он знает музыку с тех времен. Я почему привел пример человека, которому 30 лет, потому что за границей человек в этом возврасте отслеживает музыку уже с точки зрения популяризации. Люди стали это все слышать, когда появилась тема рэйва, несмотря на существование до этого и хауса, и техно, когда начали собирать вот эти огромные скопления людей в одном месте, и играть для них в разных стилях. И там играла абсолютно разная музыка, и все это называлось рэйв, потому что слово rave происходит от слов «визжать», «восхищаться».

К чему я это говорю, к тому, что там все паунтеры, или клабберы, или трейнспоттеры, они все музыку отслеживают. Они знают, когда, как появился хаус, откуда взялся прогрессив, почему появилось электро. А у нас люди заходят на какой-то портал, и тупо отслушивают то, что там есть – в топах, или в жанрах. Там напишут, например, «deep techno» - но нет такого жанра, посмотри на Beatport, Juno, - нет там «deep techno». Не знаю, это, видимо, кто-то придумал, ну пусть будет. Ну вот они смотрят, есть техно, и думают: «ага, это техно, понятно». А сейчас музыка настолько многогранна, что композиция, которая начинается в техно, может развиться уже в прогрессив, за счет каких-то звуков. У нас люди не воспитаны прогрессом, не знают, как это все развивалось. Drum'n Bass появился за счет того, чтоб был даб, даб появился от регги, но это мы уходим в корни, но именно они дали вот эти ритмические корни тому же дип хаусу. Почему базой дип хауса была Шотландия? Потому что была очень грамотная команда людей, которые назвали себя «Glasgow Underground», не боясь, что люди не любят это, не танцуют, это не популярно, сделали свой лэйбл, и сделали дип хаус реально популярным. Потому что там люди это отслеживали. А у нас кому сейчас скажи дип хаус, скажут «ну и что?».

- Ну это еще зависит от того, что люди слушают в повседневной жизни, фоновой музыкой.

- В том-то и дело, что наши люди фоновую музыку не воспринимают в виде того же даба, в виде регги, в виде джаза. Я дома слушаю джаз, у меня есть много друзей, которые слушают дома разные стили. Да, согласен, что многие ведутся на поводу у людей, дабы они коммерческие ди-джеи и у них такое амплуа, это их выбор. Я не играю хиты, я стараюсь из музыки делать хиты, потому что хит-лист тебя отличать от кого-то не будет. Коммерческие ди-джеи – это нормально, просто вопрос, как они это играют. Кто-то играет с помощью эффектов, а я почти не пользуюсь этими вещами, не потому, что не знаю, а потому что считаю, что каверкать, искажать то, что сделано человеком, так как я сам пишу, это неправильно. Можно какие-то фишки делать, это дает какую-то динамику, а обрабатывать трек до неузнаваемости, это для меня непонятно.

- А многие считают, что пользоваться возможностями оборудования, которые в него заложены – это верх технического профессионализма.

- Индустрия инженерии развивала все это только для того, чтобы продавать оборудование. Тут идет от обратного, нужно было что-то придумать, чтобы люди покупали оборудование. Многие западные ди-джеи тоже этим пользуются, но я считаю, что они имеют право, потому что у них за плечами столько композиций, что они умеют вовремя что-то изменить, сделать это там, где надо. Есть такие ди-джеи, которые играют, например, только свои композиции, и они имеют право их играть, изменять, как хотят.

- Вернемся к теме твоих учеников. Когда ты учил, как ты определял способности человека, как он себя проявит в будущем?

- Я не учил бездарных людей, я сразу это понимал. Вот у меня было время, когда я учил одновременно два совершенно разных человека, два разных стиля – это Змей и Нуждин. Единственное, что их объединяло – это танец. Я их учил в одно время, в одном месте, одному и тому же. Змей любил электронщину, а Нуждин любил r'n'b, соул, фанк, вокал. Я их учил одновременно, таким образом, что четыре композиции сводит один, четыре другой. И им приходилось слушать друг друга, и смотреть, что каждый делает, а я в это время что-то корректировал, подсказывал. Соответственно, Змей слушал музыку, совершенно ему чуждую, но благодаря этому он нашел тоже интересные нотки и гармонии, в чем он мне до сих пор признается. А Нуждин наоборот, чуть-чуть поймал электронщину, и потом у него это тоже проявилось, когда он понял, что надо уже чуть-чуть поэксперементировать, я услышал, как он играет tech, minimal. Это не было у него в крови, у него это просто отложилось, и он свой музыкальный вкус таким образом развил.

К чему я привел этот пример? Вот Нуждин до сих пор продолжает играть, он занялся и телевидением, у него другие какие-то проекты в этой сфере, только благодаря тому, что развивался в этом плане. Змей же наоборот, в какой-то момент понял, что ему это надоело, и он ушел в дизайн, это его основное сейчас занятие. Но при этом он до сих пор иногда играет, слушает музыку, коллекционирует ее, но это для него уже не заработок, а скорее хобби. И таких примеров можно найти много, но не среди моих учеников, потому что большинство моих учеников до сих пор занимаются все-таки музыкой.

- Ты наверняка в курсе истории, которая недавно звучала, о наличии имен ди-джеев на сайтах букинг-агентств, с которыми на самом деле они не работают, а только бравируют их именами. Сталкивался с нечистоплотными агентами?

- Я, кстати, тут просил еще полтора месяца назад убрать свое имя с одного сайта, но они так и не убрали, они ведут какие-то переговоры за меня – это неправильно. Я считаю, что с этим нужно очень активно бороться. На самом деле я эту тему поднял еще четыре года назад, когда у меня какие-то гастроли сорвались только потому, что какой-то непонятный мальчик с какой-то девочкой вели переговоры за меня с клубом. Их много, и якобы они могут договориться за меня, но это на самом деле только мешает работать нормально.

- В последние несколько лет появилось какое-то ненормальное количество бывших стриптизерш, танцовщиц, которые решили стать ди-джеями, совмещая это с навыками из своих прежних профессий. У многих непосвященных клабберов теперь девушка-ди-джей ассоциируется с обязательным стриптизом во время сета. На мой взгляд, это сильно низвергает и саму профессию, и понятие девушки за пультом, но многие готовы списать это на спрос, который рождает предложение. Какой точки зрения придерживаешься ты?

- Во-первых, без труда им стать ди-джеем сейчас уже технологии позволяют. Сейчас так получается, что ди-джей – это любой человек, который ставит любую композицию. То есть, если человек может поставить композицию и нажать плэй, то он как бы уже ди-джей. Это мы с тобой знаем, что это не так, а для простейшего обывателя, который пришел в клуб, если играет телочка, играет то же самое, что играл парень, но она с открытой грудью, - он будет счастлив. Он будет танцевать, смотреть и наслаждаться.

С одной стороны, никто не сказал, что это должно быть не так. Артисты же выходят на сцену и раздеваются, есть обнаженные сцены в кино, это нормальное явление. Что ненормально в этом, так это позиционирование. То есть если ты себя возвышаешь над другим ди-джеем только потому, что у тебя третий размер, а у коллеги нет, то это уже неправильное позиционирование самого продукта. Это то же самое, что где-то можно сравнивать продукт в виде рекламы, как, например в Америке: вот тебе кока-кола, вот тебе пепси, ну нафиг эту кока-колу, пей пепси. В Америке законы такое позволяют, а в Европе ты такого не сделаешь. И тут получается то же самое: у тебя продукт - девушка-ди-джей, у нее грудь есть, а вот Вася Пупкин, который рядом, у него груди нет, играют-то они одинаковую музыку, в виде электро, ты кого будешь брать в конце концов? Вот это неправильно.

Вот у нас этические законы не позволяют так себя вести. Я считаю, что вина лежит на их продюсерах. Но это тоже должно быть, раз это есть. Все зависит от позиционирования – если ты себя называешь ди-джей-шоу, то это одно дело, потому что к этому так и будешь относиться, есть девушка-ди-джей, которая оголяется во время сэта, но еще и хорошо поет – к этому как относиться? Ну и слава Богу! Я не могу посягать на ее проявление таланта, потому что у нас такой рынок – если бы не было такой вакансии, ее бы не было. Я это называю именно - вакансия, потому что такой подход у нас имеет место быть. И все, что у нас происходит – весь этот гламур, эти клубы, люди, которые туда ходят, - всему этому реально способствуют. Я не могу себе представить, например, в «Крыше», или в «Солянке», или в «Пропаганде» будет играть голая девка...я думаю, ее там сразу оденут. Я бы наоборот, пожелал девушкам думать больше о том, как повышать свою квалификацию в музыкальном плане, не идти на поводу у коммерции.

- Но ведь у них есть продюсеры, которые говорят им, что и как делать, они марионетки в чужих руках, по большому счету.

- Ты сейчас говоришь о стриптизершах, а есть другая часть. Есть та часть, которая начинала с финансирования занятий ди-джейством от родителей. Тем не менее, они как-то начинали с хорошей музыки, но потом ушли в другую сторону, и стали такими же электроиграющими марионетками. Вот среди девушек-ди-джеев в каком-то шарме я выделяю Мiss Mini, потому что она играет очень недавно, по профессиональным меркам, но она к этому очень долго шла. Она очень долго обретала музыкальный вкус, и стать ди-джеем для нее было дело техническое, уметь играть те композиции, которые она любит. Вот такие девушки – это совсем другое, это когда тебе помогают друзья. А вот эти девушки, которые становятся ди-джеями от безысходности: чем бы заняться, вроде внешность неплохая, на дискотеке в ритм попадаю, почему бы и нет? Это вина даже не столько продюсеров, сколько тех же хахлей, очень много таких. Если раньше мы волновались, что все заполонили молодые ди-джеи, которые сбивают цены на сеты, то сейчас это не только молодые люди, это еще и молодые девушки. Но с ними надо бороться только с точки зрения качества, потому что каждый имеет право себя проявить, найти свою публику, главное – уважать себя и уважать своих коллег, своего слушателя.

- Ты, как активный пользователь Интернета, наверняка заметил ситуацию с различными топами, когда многие ди-джеи ради лидирующего места, прибегают к невсегда правильным в профессиональном плане методам. Что ты думаешь на эту тему?

- Сейчас, конечно, такого соревнования уже нет, сейчас все уже определяет Интернет. У людей есть доступ к информации – это рейтинги, какие бы они ни были. А когда есть Интернет, никакого соревнования быть не может, потому что информация общедоступна. Заходя на любую страничку ди-джея, ты всегда можешь понять, с кем ты имеешь дело, т.е. человек понятен. Я ни с кем не соревнуюсь, потому что, даже если с кем-то мы играем похожую музыку, будут разные прераготивы, мы совершенно в разных местах играем. Меня в места, где уже сформирована команда, не берут, потому что, например, одному человеку не понравилось, все, начинается «да зачем нам это нужно, да мы сами справимся, он нам все равно ничего нового не покажет». Но я уже несколько раз доказывал, что дело не в том, сколько у тебя пластинок в сумке, а сколько из них ты сыграешь так, чтобы это было хорошо. Я помню, когда я играл пластинки, приходишь домой, и понимаешь, что ты сыграл три пластинки, из тех, которые ты реально хотел сыграть, потому что у тебя их много. Врут те ди-джеи, которые говорят, что они отслушивают весь материал – это нереально. Весь материал ты не отслушаешь, это очень сложно.

- Весь материал в каком плане? Который ты с собой берешь на выступление?

- Да, который ты берешь с собой, 70 пластинок. Это нереально даже в плане восприятия. У тебя все начнет сливаться. Я из своих 7000 с чем-то пластинок все знаю, не потому, что я их прослушал, а потому что я услышал, и все, файлик в голову уже упал. А многие ди-джеи покупают, потому что... Не все покупают, потому что им нравится. Где-то потому, потому что хит, где-то от безысходности, или еще почему-то. Я могу себе позволить то, что я хочу играть. Стиль у ди-джея должен быть переменчив, нельзя играть все время в одном стиле, дело не столько во времени, сколько в каком-то сроке. Надо как-то в себе развить зависимость от музыкальных тенденций. Я, например, прогнозирую. Когдя я решил вернуться от хауса в техно, а начинал я с более электронного эйсид хауса, из-за TB 303, потом перешел на вокальный хаус, потому что перестали выпускать хорошую электронную музыку, а сейчас я перешел обратно, потому что перестали выпускать хороший хаус. Очень мало стало хорошего хауса.

Раньше, я помню, ездил в Лондон и за два дня там покупал 250 пластинок хауса – отслушивал за два дня и уезжал. Это было примерно в 1995 году, 14 лет назад. Сейчас я слушаю все, что в Интернете в стиле хаус – не то. И опять же, для кого играть? У нас нету настоящей хаусовой аудитории. Не хаус, который называют диско хаус, - что за диско хаус, я вот понять не могу? Музыка может быть либо диско, либо хаус. А так в хаусе есть все оттенки направлений, но называть какое-то направление диско хаус, - непонятно, откуда взяли. Фанки хаус – да, это я понимаю.

Поэтому каждый ди-джей должен руководствоваться своим музыкальным чутьем.

[clubstyle2007]

VA - MOS - Club Files Vol. 6

Release Date: 10-04-2009
Tracklisting:
CD1:
01. Kid Cudi Vs Crookers - Day 'N' Nite (Mobin Masters Remix)
02. Rudenko - Everybody (Club Mix)
03. Alex Gaudino & Jason Rooney - I Love Rock N' Roll (Dabruck & Klein Remix)
04. Finger & Kadel - Mana Mana (The Disco Boys Remix)
05. VooDoo & Serano - Sunglasses At Night (Re-Fuge Remix)
06. Pakito - Living On Video 2.9 (Mash Up Remix)
07. Mellow Trax Feat. Lyck - Phuture Vibes 09 (DJ DLG Remix)
08. Mobin Masters Feat. Robin S - Show Me Love (Safari Mix)
09. ATB Pres. Jades - Wrong Medication (Doc Phatt Remix)
10. CJ Stone - Shining Star (Chris Ortega Remix)
11. Robyn - Who's That Girl (Seamus Haji Vocal Remix)
12. Eleze - Teardrop (Aaron “Fonzerelli” McClelland Remix)
13. Michael Mind Feat. Manfred Mann's Earth Band - Blinded By The Light 2009 (Remode Mix)
14. Morjac & Fred Falke Feat. Sarah Tyler - When We're Together (Plastik Funk Remix)
15. Ida Corr - Ride My Tempo (Extended Mix)

CD2:
01. Novy Vs Eniac - Superstar (Show Me Your Intention) (Daagard and Morane Remix)
02. Moguai - Beatbox (Patric La Funk Remix)
03. Tomcraft & Lützenkirchen – Birthday Present (Exclusive Track)
04. Jean Elan - Shake Me
05. Norman Doray & Tristan Garner Feat. Errol Reid - Last Forever (DBN Remix)
06. David Costa - Transporter (Club Mix)
07. GusGus – Lust (Tonka Remix)
08. Moire - Bye Bye (Delicious Remix)
09. Female Deejays Feat. Azin - Memories (Eddie Thoneick Mix)
10. Greg Cerrone Feat. Andy P. - Taking Control Of You (D.O.N.S. Remix)
11. Deniz Koyu - Feel This (Vocal Mix)
12. Jody Wisternoff - Starstrings (Tocadisco Remix)
13. D.O.N.S. Feat. Terri B. - You Used To Hold Me (TV Rock Remix)
14. Lazy Jay - Float My Boat
15. Calvin Harris - Merrymaking At My Place (Deadmau5 Remix)

DVD:
01. Lady Gaga Feat. Colby O'Donis - Just Dance
02. Kid Cudi Vs Crookers - Day 'N' Nite
03. Ida Corr - Ride My Tempo
04. Rudenko - Everybody
05. Alex Gaudino & Jason Rooney - I Love Rock N' Roll
06. Pakito - Living On Video 2.9
07. Michael Mind - Baker Street
08. Robyn - Who's That Girl
09. D.O.N.S. & DBN Feat. Kadoc - The Nighttrain
10. Calvin Harris - Merrymaking At My Place
11. Eleze - Teardrop
12. Clubworxx & Jerry Ropero Feat. Mr. Mike - Put Your Hands Up In The Air
13. Markus Gardeweg Feat. Michael Feiner - Fairplay (Let There Be Love)
14. Lexy & K-Paul With Data MC - If I Gave You My Digits
15. Dance 2 Trance - P.ower Of A.merican N.atives