Наверное, многих бы удивило, что сейчас даже крупнейшие звукозаписывающие компании первые выпуски большинства альбомов производят именно на виниле. Причин этому несколько – и дело не только в звуке, но и в том, что виниловые пластинки труднее скопировать в mp3 и выложить в свободный доступ. По такому принципу максимальной защиты сейчас и выпускается новая музыка – в первом эшелоне идёт винил для хай-эндовых музыкальных центров, которые приобретают истинные ценители музыки, за ним следуют выпуски на CD-носителях, и уже в арьергарде находятся цифровые альбомы mp3. Таким образом, звукозаписывающие компании постепенно снимают прибыль, с каждым новым выпуском для более широкой аудитории без особой радости снижая уровень защищённости записей.

В последние пять лет тенденция возврата к винилу набирает обороты. Особую роль во вновь возникшей популярности винила играют громкие и неожиданные воссоединения старых рок-команд, таких как Led Zeppelin, Police и некоторых других. Старые музыканты с особенным удовольствием издали первые выпуски новых альбомов именно на виниле. К огромному удивлению звукозаписывающих компаний эксперимент удался. Поколение, которое видело винил только на чердаках и в пыльных старых коробках, которое не расстаётся ни днём ни ночью с новыми iPod’ами, неожиданно тепло восприняло виниловые диски. Да и производители музыкальной аппаратуры верхнего ценового сегмента не забывают про винил. Так винил получил второе рождение.

История винила была не менее сложной, чем история электрических лампочек, пришедших на смену масляным и газовым фонарям. Не все воспринимали виниловые пластинки даже на самой заре их зарождения, когда аналога почти что и не было. Особенностью долгого пути винила является то, что судьба пластинок была неотделима от прогресса развития аппаратов, их проигрывающих.

Технология извлечения звука с шершавого винилового бока очень проста. Сама по себе звуковая дорожка – это туго скрученная спираль-канавка, у которой легко заметить неравные зубчатые края. По размеру канавки легко понять - старая это пластинка или новая и сколько она примерно будет звучать. Легко догадаться почему – чем меньше канавка, тем более длинная звуковая спираль разместится на виниловом кругляшке. Нарезается музыка специальным резцом на виниловой однородной поверхности – этот резец колеблется в зависимости от звука, который подаётся на звукозаписывающую машину. Впоследствии по этим вот зазубринам и неровностям дорожки и будет плясать игла проигрывателя, передавая все эти колебания на колонки как звук. И никаких особых ухищрений, кроме обычного усиления сигнала, не требуется. Можно даже самому проверить эту методику. Просто создайте в комнате абсолютную тишину и поставьте вместо иглы проигрывателя кончик вашего ногтя или обычную деревянную зубочистку. И вы услышите тихую-тихую мелодию, которая будет литься с крутящегося диска – получается, что ваш ноготь тоже может проигрывать виниловые пластинки, только ему не хватает усилителя.

Технология считывания ранее записанного звука с твёрдой поверхности появилась благодаря Эдисону. Ещё на службе в телеграфе он заметил, что контакты, скользя по ленте перфокарты, издают разные звуки, высота которых зависела от формы дырочек. Именно тогда, в 1877 году, Эдисон и запатентовал устройство, названное им фонографом. Но это был только лишь предок настоящего проигрывателя – несовершенный и медлительный. Его технология заключалась в том, что игла записывала и проигрывала в вертикальном положении звук на оловянный валик. Недостатки технологии были заметны с первого взгляда – звуковая дорожка быстро деформировалась, да и к тому же аппарат был очень чувствителен к малейшим колебаниям. И только в 1897 году Эмиль Берлинер создал столь знаменитый граммофон, устройство которого и получило продолжение в современных проигрывателях. Стоит отметить, что ещё десять лет ушло на поиски идеального материала для пластинок. Вначале это был эбонит, и только много лет спустя граммофонные пластинки стали изготавливать из шеллака – особого вещества, вырабатываемого тропическими насекомыми. И ещё много десятилетий именно этот материал служил основой для производства пластинок – до тех пор, пока не появился винил. Появление достаточно прочного материала было жизненно важно – пластики не выдерживали долгого издевательства стальными звукоснимающими иглами и быстро теряли свойства. Потому довольно часто встречались такие варианты, когда одна и та же песня записывалась на обе стороны пластинки – просто чтобы продлить жизненный срок музыкального чёрного диска. Не стоит даже упоминать, что о понятии альбом никто и не задумывался – на одну пластинку помещалась только одна песня. И только в 1931 году появилась технология стереозаписи в одной канавке, а заодно и более совершенные звукоснимающие головки – всё вместе это позволяло записать на диск две-три песни.

Само же понятие «виниловая пластинка» появилось уже после Второй мировой войны, когда крупнейший производитель пластинок «Колумбия» создал технологию «долгих» пластинок, основой которой являлся новый материал - винилит. Благодаря этому материалу, а также технологиям уплотнённой записи, микроканавок и сниженной скорости воспроизведения и появились виниловые пластинки с целыми альбомами исполнителей.

Особым революционным этапом развития виниловой пластинки стал 1958 год. Тогда лабораторные исследования выдали довольно интересный результат, который и был немедленно введён в производство. Технология заключалась в том, что звукоснимающая игла ловила не только вертикальные вибрации, но и горизонтальные, а заодно края канавки наклонились под углом сорок пять градусов. Теперь вертикальные неровности дорожки передавали правый канал, а горизонтальные - левый. Виниловые пластинки продолжали и дальше совершенствовать – были даже попытки выдавить из них квадрофоническое звучание, а потом даже считывать неровности лазером. Но все эти необычные технологии не прижились, и виниловая пластинка в течение десятков лет сохраняет неизменный облик.

Сейчас производителей виниловых пластинок можно пересчитать по пальцам. И, несмотря на такой всплеск внимания к винилу - как со стороны простых пользователей, так и со стороны ди-джеев, всё равно количество производителей пластинок не увеличивается. Из таких вот компаний особо стоит отметить завод «Optimal», расположенный недалеко от Берлина, в городе Робель. Там пытаются возродить производство виниловых пластинок, и получается у них очень даже неплохо. Интересно то, что оборудование директор завода собирает «с бору по сосенке» - что-то из Индии, что-то из России, что-то из стран Европы, а кое-какие агрегаты вообще взяты в аренду из музеев звукозаписи. Сейчас этот завод производит более четырёх миллионов пластинок в год, среди них синглы и альбомы многих известных исполнителей. Например, недавно «Optimal» выпустил на рынок ярко-розовые виниловые диски с альбомом Мадонны.

Не стоит забывать и об отечественных заводах. Когда-то на просторах СССР виниловое производство было крупнейшим в мире. И в последние годы предприниматели пытаются возродить деятельность некоторых заводов. Например, Апрелевский завод грампластинок уже сейчас активно присутствует на рынке, предлагая не только стандартные чёрные виниловые пластинки, но и диски в самых разных цветовых решениях, а заодно в необычных формах – сердца, многогранника, капли.

Особо важны виниловые пластинки для культуры скретчевых ди-джеев. Только на виниле можно по-настоящему «запиливать» звук, чувствуя кончиками пальцев каждый звуковой момент. «Scratch» с английского и переводится как «царапины», а «scratching» - «запиливать». Удивительный звук скретча получается благодаря только лишь ловкости и мастерству рук, а заодно музыкальному чутью ди-джея. И никакие CD-примочки помочь в этом деле не смогут – волшебство скретча подчиняется только винилу и рукам. Пик развития скретча пришёлся на восьмидесятые годы. Но и сейчас многие ди-джеи, музыканты, композиторы применяют скретч для ремиксов и оригинальных версий песен. Виниловый проигрыватель давно уже получил статус музыкального инструмента – опытные ди-джеи под каждую песню подбирают особую тональность скретча. В музыкальном движении хип-хоп скретч встал во главе. И теперь просто невозможно представить хоть одну хип-хоп группу без участия скретчевого ди-джея.

Скретч создаёт удивительно динамический эффект звука, который завораживает и подчиняет многотысячные толпы магическому звучанию и ритму. Производители музыкального оборудования прекрасно это понимают, и потому дань винилу отдаётся практически всеми производителями профессионального музыкального оборудования. Особо отметить здесь стоит японских производителей Technics и Vestax. Последний наиболее заботливо поддерживает скретч-культуру, Turntablism, выпустив даже "вертушку" в деревянном корпусе Vestax Controller One, на котором можно играть и скретчить по нотам. Благодаря уникальному звуку виниловых скретчей, который нельзя извлечь ни откуда, кроме винила, корпорация Vestax официально называет Controller One музыкальным инструментом.

Виниловый звук намного превосходит звучание CD-дисков, не говоря уже об mp3 файлах. Такой звук и более естественный, выдающий глубокие чистые басы. Некоторые ди-джеи даже называют виниловые басы более упругими и эмоциональными. Звук с виниловой пластинки более пространственный, объёмный, в нём нет неодушевлённости цифрового сигнала. Тем более не стоит забывать и о том, что на виниле выходят самые свежие композиции, как мы и упоминали ранее. И самое главное – на виниловых пластинках намного приятнее скретчить. Тактильный эффект не сравним ни с чем. Как говорится в одном известном рекламном ролике: «Винил – работа, приятная на ощупь».

11 мая состоится официальный релиз полнометражного документального фильма Cox 24/7 об одном из самых любимых диджеев планеты Carl Cox. Неизвестно чем подкупили шоколадного великана, но факт есть факт: еще никто и никогда из журналистов с камерами не имел такого доступа к звездному телу. Картину снимали 12 месяцев, во время которых операторы следовали за Карлом повсюду: Лондон, Америка, Австралия, Ибица, Барбадос. Снимали все – выступления, общение с поклонниками и коллегами по цеху, многочисленные интервью, встречи с друзьями и семьей – в общем, всю жизнь. Камера следовала за Коксом даже во время его заездов на мотоцикле, которыми он так гордится. Ну и, конечно же, не забыли спросить, что думают о нем знаменитые коллеги и друзья, в числе которых Josh Wink, Sven Vath, Dubfire, John Digweed, Moby, Loco Dice, Fatboy Slim и многие другие.

Успех последнего альбома Twice In A Blue Moon просто-таки вынудил известного диджея и продюсера Ferry Corsten запустить свое первое всемирное концертное турне. Грандиозная серия концертов в обязательном порядке будет включать в себя живые выступления специальных гостей и незабываемые элементы перформанса, в том числе и беспрецедентный видеоряд, а хедлайнером каждого шоу, естественно, будет сам голландец. Дебютное выступление в рамках Twice In A Blue Moon: The Experience состоится 29 мая в Куала-Лумпуре, Малайзия. Twice In A Blue Moon: The Experience обещает быть полноценной ночной вечеринкой, которую не должен пропустить ни один поклонник танцевальной музыки.

Лучшие треки, оставившие неповторимый след в истории электронной музыки обозреваем в рубрике The Greatest Hits Of Retrospective Dance Music.
Проект Glaubitz & Roc выпустил свой сингл в эпоху перемен – 2000 год, а этот год в историю электронной музыки вошел как не самый удачный период для House Music. Эпоха Disco House, к тому моменту царившая на клубных аренах Европы и Америки уже более 3 лет как раз завершалась. Однако, House-композиция Sunshine Day от Glaubitz & Roc, вышедшая на Peppermint Records, не стала заложницей смены стилистических эпох в танцевальной музыке. Более того – ее успех был ошеломляющим. В музыкальных магазинах пластинка стала объектом ажиотажного спроса, а выпускающий лейбл не успевал допечатывать новые тиражи. Хит-парады Европы сдались без боя, и в клубах Парижа, Лондона, Москвы и Киева этот знаковый трек звучал, подчас, по 5-6 раз за ночь. Музыка на все времена: Glaubitz & Roc - Sunshine Day.

В начале лета Paul Van Dyk представит компиляцию из лучших работ, написанных музыкантом за 15 лет творческой деятельности. В альбоме Volume будут собраны все хиты из таких альбомов, как"45 RPM" (1994), "Seven Ways" (1996), "Out There And Back" (2000), "Reflections" (2003) и "In Between" (2007) и новая песня «Home» с вокалом сладкоголосого Johnny McDaid из Vega 4. В общем, релиз станет украшением любой коллекции. Volume – не просто сборник, а целая эпоха, со своими катаклизмами и ренессансами.

Todd Shillington, известный нам по псевдониму Konrad Black, за свою карьеру успел выпустить немалое количество пластинок на таких известных лейблах как Get Physical, Fabric, Poker Flat, M_nus, Cocoon и множестве других. Теперь же он сконцентрировался на новом проекте, которым станет следующий микс в популярной серии компиляций берлинского клуба Watergate. В компиляцию войдут как уже ставшие популярными работы, так и эксклюзивные треки, ранее нигде не выпущенные. Если вы взглянете на треклист, приведенный ниже, то поймёте, что к последней категории относятся композиции Siamese Connection и Walking On The Hands That Follow Me.
Tracklist:
1. Alex Cortex - Nachttarif
2. D. Diggler - Silicone
3. Raudive - Cone (Edit)
4. Loco Dice - Breakfast at Nina's (Onur Özer Mix)
5. Konrad Black & Martin Buttrich - Siamese Connection
6. Matthew Dear & Seth Troxler - Hurt
7. Stephan G - Shass
8. Queen Atom - Enemy of Time (Cesare vs. Disorder on Time Edit)
9. Louderbach - Shine (Thrill Cosby's Broken Door Mix Vox. Dilo)
10. Ben Klock - Sub Zero
11. Discogs - Real Love EQ (Italy Version)
12. Paul Ritch - Evil Laff (Konrad Black Remix)
13. Mathew Jonson - Walking on the Hands That Follow Me

Продолжаем знакомить аудиторию с работами перспективных на наш взгляд артистов в рубрике New Electronic Generation.
Koen Groeneveld – музыкант из Нидерландов, не сильно стремящийся к славе и ее атрибутам. При этом успехи артиста на поприще продюсирования и студийной работы весьма показательны – несколько раз работы Koen входили в список бестселлеров портала Beatport. Ну а последний трек от Koen Groeneveld на прошлой неделе возглавил чарт самых популярных релизов этого сайта. Оригинальный, новаторский взгляд на наследие Fat Boy Slim от талантливого Амстердамского парня, безусловно, заслуживает внимания ценителей качественной электронной музыки. Koen Groeneveld – Rockafeller Skank. Garage Sound System рекомендует.

Самый знаменитый фестиваль восточной Европы Exit празднует свое десятилетие. С 9 по 12 июля в рамках этого ивента можно будет лицезреть за пультом весьма интересные диджейский дуэты. Carl Cox vs Green Velvet; Sasha vs John Digweed, Richie Hawtin vs Dubfire отыграют back to back на радость многочисленной аудитории. Хотя многие из них уже играли b2b и прежде, на других площадках, организаторы Exit все равно считают такой подход эксклюзивным, за счет огромной аудитории фестиваля. Количество гостей, посетивших Exit в прошлом году перевалило за 20 000. И это не предел мечтаний. После оглашения лайн-апа, в виду скорости продаваемых билетов можно предположить, что эта цифра увеличится как минимум вдвое.

Одним из четырех восточноевропейских городов, которые собираются посетить в этом году немецкие ветераны клубной сцены Kraftwerk, станет Загреб, где с 24 по 25 июля пройдет фестиваль электронной музыки INmusic. Кроме легендарной группы свое присутствие на ивенте уже подтвердили такие звезды мировой музыки, как Moby, Lily Allen и N.E.R.D.

Cтали известны имена хедлайнеров популярного венгерского фестиваля Sziget, который пройдет с 12 по 17 августа этого года в Будапеште. Свое участие на «Сигете» уже подтвердили The Prodigy, Fatboy Slim, Klaxons, Bloc Party, The Ting Tings, Offspring, Pendulum и Ska-P. И это лишь первые имена. Поговаривают, что главную ударную силу организаторы фестиваля обещают огласить позднее.